民间的歌者
作者：于新生 时间：2006-08-15 点击：3665分享到：更多
民间的歌者
张荣东
于新生的创作深深植根于民间，他总是痴迷于那些不起眼的、带有泥土气息的民间事物，他的人与艺术都被打上了鲜明的民间烙印，使人感到感到了民间大地那种朴素的而充满内在激情的生长力量。其实在中国这个传统的农业社会中，我们的天性中总有和民间血脉相连的东西，只不过有人总是去刻意掩饰，而有的人却能自然地面对而已。
于新生的民间情结纯出于天然，他生性内向，沉默寡言，貌不惊人，长得有些黑，个子不高，眼睛不大，笑起来有些憨厚，还说一口纯正的家乡话，看上去如同村头田间一位寻常的农家阿哥。他并不爱城市的生活，有时间总往农村跑，到那些破旧的院落间，和村里的大娘大爷聊天，他喜欢那种谈话间朴实、本真的感觉。他最爱赶集，在农村的集市上，看着众乡亲们朴实的影子，从内心里有一种莫名的喜悦。
民间的土地是宽广深厚的，民间的庄稼总是默默生长、不事张扬，于新生就在这片土地上不断生发着强烈的创作冲动，他要用自己的画笔画出民间的特质。他从1976年开始了“民间美术”的创作，从自发到自觉，他逐渐找到了一方属于自己的艺术天地。他画年画、连环画，也画国画，他努力摸索着，试图在艺术实践中提炼出民间美术那种巨大的创造力与表现力。
他曾先后两次到山东艺术学院学习年画和油画，许多人对他去学油画感到很不理解，因为于新生的创作是最富民间性的，年画与油画间有多远的距离，谁也说不清楚。殊不知于新生早已在民间美术创作的观念上有了新的认识，他已经超越了民间美术的表象，而是以民间美术为突破口，洞窥了艺术创造的本原内涵。他要去做的，是吸收、是揉合，是寻求属于于新生的创造思路。
从倍受赞誉的《小夜曲》、《乡民竞技图》、《村外》、《大过年》、《元曲组画》等作品可以看出，于新生的努力得到了回报，他的创作并没有囿于单纯的年画或国画，而是兼容并蓄，形成了于新生之所以为于新生的强烈个人风格。于新生在创作中随心所欲，他在民间美术、中国画、西画间纵情游戈，努力寻求更好的结合点。他的创作一般均取材于民间，在创作手法上，注重吸收国画线条的长处，充分发挥墨线的表现力，同时在色彩、造型上又大胆吸收油画的优势，如《村外》、《大过年》那温暖的色调、密集的构图、对人物神情的捕捉与刻画，《岁始之舞》那种近手抽象的线条、图案构成，《风筝节》色彩的大胆运用及变形、夸张手法的运用，等等，都为中国画的探索与创新带来了一股清新的风。
于新生的创作观极受中国民间艺人的启发，民间艺人有句话，“画画无正经，好看就中”，于新生认为，这里面孕含了丰富的创作思想：民间艺术对事物的观察与表现是多时空的、随意的、无所不用的，可以为“好看”而尽其所能。民间艺人的创作心态也是极平和的，其创作完全是为日常生活服务，年画、剪纸、布老虎，也不留名字，坏了、烧了也不心疼，决不会有流芳百世的造作心态。
于新生也保持了这样平和的创作心态，他充满激情地去画农村的民俗风情，也总会在民间找到生命最本质的内容，他的情感、他的思想都会在民间的世界中充满生命的神彩，那是一个没有虚饰、没有宣言，生命自然轮回，令人油然而生亲近之情的淳朴世界。
于新生的民间情结纯出于天然，他生性内向，沉默寡言，貌不惊人，长得有些黑，个子不高，眼睛不大，笑起来有些憨厚，还说一口纯正的家乡话，看上去如同村头田间一位寻常的农家阿哥。他并不爱城市的生活，有时间总往农村跑，到那些破旧的院落间，和村里的大娘大爷聊天，他喜欢那种谈话间朴实、本真的感觉。他最爱赶集，在农村的集市上，看着众乡亲们朴实的影子，从内心里有一种莫名的喜悦。
民间的土地是宽广深厚的，民间的庄稼总是默默生长、不事张扬，于新生就在这片土地上不断生发着强烈的创作冲动，他要用自己的画笔画出民间的特质。他从1976年开始了“民间美术”的创作，从自发到自觉，他逐渐找到了一方属于自己的艺术天地。他画年画、连环画，也画国画，他努力摸索着，试图在艺术实践中提炼出民间美术那种巨大的创造力与表现力。
他曾先后两次到山东艺术学院学习年画和油画，许多人对他去学油画感到很不理解，因为于新生的创作是最富民间性的，年画与油画间有多远的距离，谁也说不清楚。殊不知于新生早已在民间美术创作的观念上有了新的认识，他已经超越了民间美术的表象，而是以民间美术为突破口，洞窥了艺术创造的本原内涵。他要去做的，是吸收、是揉合，是寻求属于于新生的创造思路。
从倍受赞誉的《小夜曲》、《乡民竞技图》、《村外》、《大过年》、《元曲组画》等作品可以看出，于新生的努力得到了回报，他的创作并没有囿于单纯的年画或国画，而是兼容并蓄，形成了于新生之所以为于新生的强烈个人风格。于新生在创作中随心所欲，他在民间美术、中国画、西画间纵情游戈，努力寻求更好的结合点。他的创作一般均取材于民间，在创作手法上，注重吸收国画线条的长处，充分发挥墨线的表现力，同时在色彩、造型上又大胆吸收油画的优势，如《村外》、《大过年》那温暖的色调、密集的构图、对人物神情的捕捉与刻画，《岁始之舞》那种近手抽象的线条、图案构成，《风筝节》色彩的大胆运用及变形、夸张手法的运用，等等，都为中国画的探索与创新带来了一股清新的风。
于新生的创作观极受中国民间艺人的启发，民间艺人有句话，“画画无正经，好看就中”，于新生认为，这里面孕含了丰富的创作思想：民间艺术对事物的观察与表现是多时空的、随意的、无所不用的，可以为“好看”而尽其所能。民间艺人的创作心态也是极平和的，其创作完全是为日常生活服务，年画、剪纸、布老虎，也不留名字，坏了、烧了也不心疼，决不会有流芳百世的造作心态。
于新生也保持了这样平和的创作心态，他充满激情地去画农村的民俗风情，也总会在民间找到生命最本质的内容，他的情感、他的思想都会在民间的世界中充满生命的神彩，那是一个没有虚饰、没有宣言，生命自然轮回，令人油然而生亲近之情的淳朴世界。
〔 原载《大众书画》2004《水墨境界》〕
