特约记者　杨颖

　　于新生，男，１９５６年８月生于山东寿光。１９８８年毕业于山东艺术学院。现为中国美术家协会会员、山东省文联委员、山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会副主席、山东工艺美术学院教授。作品入选第六、七、八、九、十届全国美展。《农家新居》获全国首届风俗画大展一等奖，国画《吉祥腊月》、年画《喜船》分别在第九、十届全国美展中获银奖。
　　不管是在历届全国美展，还是在各种年画单项展上，民间年画这个画种从来没有获得过金奖。在第十届全国美展上，于新生先生的《喜船》获得年画类唯一的银奖，可以说是在全国美展上年画得到的最高褒奖了。于先生从１９７６年开始涉足年画领域，在民间美术的溪流中戏水，经历过出版年画的风光无限，也目睹了民间年画的逐渐式微，在今天的社会文化环境下，如何创作出《喜船》这样的优秀作品？在一个融和的春日，于新生先生在山东工艺美术学院他的画室接受了本报记者的专访。
　　喜船，顾名思义，就是民间迎娶新媳妇的时候装饰一新的船。“年画所表现的都是老百姓最想得到的东西、最想实现的愿望。”于先生说。喜船，喜气洋洋，欢天喜地，非常适合民间年画表现的题材。色彩的鲜明、线条的生动、构图的饱满无不刻画出老百姓过日子的那种兴头热闹，无不洋溢着沾“地气儿”的茁壮生命力。走过了千年的历史风尘，也经过了新中国特定历史时期的“改造”，今天如何把年画“画成一张年画”？于先生说，各种艺术门类之间都有相通之处，各个画种之间也都可以相互借鉴，但是规定其艺术本质的东西是不会变的。他画《喜船》，基本的艺术语言、构成语言的基本语素，像色彩、用线、局部组合的方式等等都是民间的，表现的主题更是民间的。婚娶是普通百姓生活中最高兴的盛事，艺术表现上使用民间带有生殖崇拜意义的象征符号莲花和鱼。莲花代表女性，鱼儿代表男性，鱼戏莲叶间，就构成了一个古老的暗喻，象征着阴阳相合、子孙繁衍的永恒主题。
　　于先生早年从事“民间美术”工作，后来到山东艺术学院进修油画专业。他说，不同画种之间不但可以、而且也应该互相吸收养料，关键就看怎么吸收了。《喜船》在创作上，其整个的构成关系、人物造型不完全是民间的，而是结合了一些专业的东西。民间年画的艺术特色和其木版印刷的工艺特性直接相关。由于制版的限制，民间年画构图必须饱满，线条必须布满画面，印刷的时候纸张才不至于陷下去；颜色也只有红、绿、紫、黄等简单的几种。这样在画大场面的时候，纯民间的、基本上是二维空间的造型就失之于简单，容易散。为了避免这一点，《喜船》没用纯民间的造型，而是用从写实的角度变化出来的装饰造型，从而达到审美上雅俗共赏的效果。
　　社会的发展、生活方式的变迁对年画的影响产生了不可阻挡的作用。谈到这一点，于先生感触颇深。年画本是中国传统民居的普及性装饰品，被烟熏火燎得黑漆漆的泥巴墙，贴上大红大绿的年画，是那么热闹、好看，而今天装修得四白落地的新民居就不再那么欢迎年画了。民间美术的起源、发展至消亡与它的实用性密切相关；不管是装饰性的、祈福纳祥的年画，还是刺绣鞋垫、虎头帽，其实用价值消失之后，附丽其上的民间美术形式也就不存在了，这是一个历史发展的必然趋势。那么对民间美术的挖掘、收藏就成为艺术家必须面对的一个问题。创作《喜船》，于先生说：“算是对旧‘情人’有个了结吧。”然而说归说，到底这是不是他的最后一张年画，于先生自己也说不清楚。

 

　　齐鲁晚报   2005-04-10