于新生《沂蒙深处》创作访淡

作者：于新生    时间：2012-12-08    点击：2617分享到：更多

于新生《沂蒙深处》创作访淡

     在大众日报诞生及最初的发展时期,大众日报人克服了很多难以想象的困难，创造了新闻史的奇迹。“大众日报主题绘画系列创作”中的《沂蒙深处》正是反映了这段艰苦历史的一件作品。山东省美协副主席、山东工艺美院教授于新生应邀接受这件作品的创作。创作开始,于老师是第一批到沂蒙老区采风考察的艺术家之一。下半年，于老师作为中央美院的访问学者暂居北京,创作的正稿是他在北京的画室完成的。期间,记者两赴北京,与于老师沟通创作、畅谈艺术。
　　记者:从您以前的创作来看,反映农村生活的比较多,当然也有部分当代都市题材的作品,但反映历史题材的作品好像还比较少。
　　于新生:自主性的创作和命题性的创作不尽相同，自主性创作往往画得是个人熟悉的题材,创作过程也相对得心应手，而命题性创作就不一定是自己熟悉的题材，其表现内容很可能需要从头去进行了解,故而前期工作往往会投入的精力较大。但大众日报就本次系列创作安排得比较有条理,准备了较为详实的历史资料，画家可以先看材料,从文字上了解历史背景,再通过参观报史馆、实地考察等,就可进行构思，并比较顺利地入手创作了。
　　记者:这种活动在大众日报还是第一次,报社有较丰富的书画收藏,但自身题材的专属性艺术品收藏基本还没有。
　　于新生:这个创作活动很有意义。从画家角度讲,以往参加一些大型展览的创作基本上多是自主性命题的个人创作,另外一些为他人或机构所作的作品也大都可算为商品画，而为一个单位的历史进行创作,对我来说也是第一次。我认为这种活动对今后社会性的艺术创作会有一定的启示作用，可能还会有更多的机构、企业组织进行与自身题材相关的创作,这类作品由于其针对性比较强，其收藏、流传的形式与普通商品画相比也不一样，它将会成为这个单位历史的一个组成部分。

大众日报的发展是和战争年代根据地一块成长壮大的,在中国报业史中与其它报刊相比有两个方面十分突出:一是创刊的时间长,二是在战争年代牺牲的人数多。了解历史有时不单纯是看文字、历史照片等,用艺术的形式进行表现，则能更进一步丰富历史的内容并增强其感染力。用绘画来表现这段历史，我认为是个很好的切入点。

记者:我们文字性的东西准备得比较充分,但是图片形象之类还是比较少，您是如何构思处理画面的？

于新生:创作之初,我对题材不是很熟悉,通过看素材,再到实地考察,还是很有感触的，对于画面构思也想了很多。等表现内容确定，素材准备充分之后,主要就是考虑怎么去表现画面，但艺术作品又不能是历史的罗列,重要的是在此基础上还应有艺术的创造发挥。资料中提及,当时的编辑部是在敌后，经常转移，没有固定的场所,为了使表现内容更有画面感 ,我决定把办报编辑环境放在树林里,让表现内容同沂蒙山这个大背景联系起来。为了避免内容单调，在创作中我还把发生在不同地点的情节进行了整合,使画面构图形成了三个层次关系：第一层是编缉部，是画面的主要部分，人物的表现有收发报做记录的,有手摇发电机的,有编辑报稿文章的以及战地记者等；第二层是印报纸,当时由于经常转移以至没法用机器印刷,很多时候只能用油印,且多是在野外随时随地进行，此是第一层编缉部情节的延伸部分；最后一层是在林中放哨的战士,以此来表现当时战争年代办报的危险环境。这些情节在画面中又是连续的,相互整合为一个有机的整体。

在画面构图及形式处理上，我力求尽可能整体一些,使画面主体部分有一个大的外形,并让树干往上集中,看上去有一种大的总体趋势。在人物的表现上，由于当时军队的装束比较单调,因而就需尽量地找些变化来丰富画面。如军装颜色不一定一样,也不一定都戴着军帽,人物年龄也要有所差别,还特意安排了一个女同志等。至于表现手法,主要是以水墨为主,颜色简约,对比不求太强。
　　记者:看得出,您的创作不仅仅是这幅作品,包括您以前的创作,都有民间美术的营养,表现手法很丰富,这是否和您早年的年画创作有关?
　　于新生:是有关系，民间美术中的营养相当丰富,给我的艺术创作启发也很大。我不到20岁就开始创作年画了，那时山东的美术创作以年画为主,很多画家都画过年画,所以当时的年画实际上来说不是民间的，而是专业的。那个时代年画的需求量很大,是年画创作最兴盛的时期,由于环境的影响，我一开始参与绘画创作的表现形式就是年画,但这些年画与民间年画不同，创作的都是新年画。起初我对民间艺术并没有艺术上很深的认识，后来真正研究民间年画是在文革后期,这与西方一些美术观念和形态的进入有关，当接触了西方的现代艺术思潮和美术形式后,人们也会不自觉的在中国绘画中寻找它们之间的关联。中国民间美术也正是在此时期，因其形态与西方现代艺术产生某些联系，从而才触发了艺术家们对民间美术研究借鉴的新思考。我的艺术兴趣较为广泛，在创作了一批新年画后，又用了两年的时间到山东艺术学院学习油画，虽然毕业后没有再画过油画,但这个过程却使我在造型、色彩的处理等方面解决了很多问题，对我以后的创作也有很大的影响。我目前的创作面貌基本上有三种形态:一是写实性的中国画, 此类作品主要是参加主题性展览的一些大型创作和写生类作品；二是一些吸收民间艺术的作品,这类作品虽然现在已创作得不多,但是每次大型的美术活动也会画一画,一直没有丢下；再一类就是画一些文人画类型的小品,以此来加深对中国水墨传统的认识。当然，这三者又不是分割孤立的，可从艺术手法上互为启发，密切联系，融会贯通。
　　记者:民间美术有很多关联艺术本质的东西,这种研究很有价值。目前所熟悉的绘画方式常显得简单,艺术家还是应该研究关心一下艺术的本源。
　　于新生:一个画家，如做得表面东西太多,就会浮躁。要想真正把艺术当做事业,我认为需要做得事情还很多。艺术首先是一种生活方式,它不单纯只是一时兴趣这么简单,方方面面的知识都会与之产生联系。我的思路不是太封闭,尝试涉猎的风格也很多,包括东方的、西方的、传统的、现代的、写实的、变形的等等。在本次创作中,我也是想尝试把几种元素尽量和谐地糅到一起：形式结构得益于我对民间美术的研究,人物造型得益于我学习油画的素养,而一笔一墨,我又尽量保留了中国画的味道。

 2012年1月19日 大众日报 （记者：樊磊） 

 《沂蒙深处》 工作照