对中国画写意风格弱化现象的思考

作者:于新生    时间:2016-10-17    点击:758分享到:更多

对中国画写意风格弱化现象的思考

于新生

 

    从近些年全国性美展的中国画创作现状来看:多数作品出现了工整写实、制作繁复的现象,中国画传统的写意精神出现了很大程度的弱化。这种现象引起了美术界的广泛关注。在《青未了--山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展》以及其它美术院校中国画专业毕业生作品展览中,中国画的情况同样也出现了这种写意精神弱化的现象。由于美术院校的中国画创作现状关系到中国画教学的诸多基础性问题,这就更应该引起有关方面应有的关注,并需对此现象进行认真的思考、探究和对待。


    画展作品评选

    造成这种现象的原因在哪里呢?本文以为这种现象的出现是由当前社会中与艺术相关的诸多因素对中国画的影响造成的,其主要表现在以下几个方面:

    1.思维方式的影响

    不同时期的艺术形态均是当时社会的一种反映。就不同时期的绘画而言,是在当时的思维模式下,自然现象、社会形态等反映到人的脑海中形成审美认识,又在当时绘画水平及条件下用相应的材料物化而成的。在当代,人的思维模式、社会形态、生产力水平较之以前已发生了变革,中国画在固有传统的基础上也出现了很大的变化,尤其是西方文化的影响,使中国人看待自然和社会的方式及由此而来的人生体验与西方的观念产生交叉,这种交叉既产生了观念的变化,也产生了生活环境和生活方式的变化,而西方文化对东方传统文化影响所产生的观念以及社会环境的这些变化,也必然会带来艺术形态的变化。

    就绘画观念讲,中国的传统绘画观念和西方的绘画观念有着很大的不同。中国传统哲学总体上的特征是在对事物的感性认知基础上进行归纳,认为万物一理 ,天人合一,其本原归为“阴阳”、“太极”, 再由归纳的结果将天下之物触类旁通去进行解释,并以此作为认知世界的原本。中国的传统绘画同样也体现出了这种归纳的文化特征,所谓“外师造化,中得心源”,也即是把看到的物象通过用心归纳,来形成对事物的认识, 而这种由“师造化”所形成的“心源”,也就是所谓的“意”。 中国画正是由“意”为依据再通过特有的技法语言来表现对象,“意”包括了对自然、社会、人生、艺术等多方面的综合印象,体现了对事物共性规律的认识和追求。而西方近代观念总体上的主要特征是以客观存在为研究对象去进行分析和分化 ,其被分析和分化的成果就成了了解对象内在本质和被利用的元素,然后再根据需要将分析成果进行利用,从而达到认识世界和创造的目的。这种分析和分化包括两个方面:一方面是对精神本质的深化, 另一方面是对物质本质的深化。其通过对精神和物质的不断分析分化去对世界进行深入的研究和探讨,并形成了繁多的科学体系。表现在绘画方面,精神层面的深化使画家进入到对自我个体精神内在意识的追求和个性的强化,这种追求与中国传统绘画对精神共性规律的认识有所不同,其是具有极端个性意识的。由对自我个体精神的追求和对客观对象认知的深化以及由此而来的对形式抽象规律的表现,形成了写实性绘画和不同风格的现代绘画形态。

    应该看到,传统观念对事物的认识是以表象感知为特征的,而科学观念是以对客观事物的理性分析和再创造为特征的,是以存在为依据并经过深化探究形成的,它在传统观念对自然物象表象感性认知的基础上有着理念上进一步充实和深化的作用。就人类社会的发展和进步而言,科学是绕不开的,对世界的认知也必须要经过对客观事物深化认识的过程。在当代绘画中,科学及其思维方式对客观物象进行的关注,同样是人们从艺术角度进一步认识客观存在的一个必经阶段,由写意到写实的探知是中国画传统绘进入到当代在原有基础上的一种补充,其对中国传统观念下的写意风格产生影响并发生相应的改变也是必然的。


      画展作品评选

    2、表现方式的影响

    传统中国画在其哲学理念上一直追求精神和意境的表现,以程式的共性规律来表现对象,轻视对自然个物表象特征的表达。自文人画始,中国写意画更是形成了以传统文化理念和诗、书、画、印为基础的表现风格,“以书入画”进而成为了写意画表现的主要方式。“写意”二字本身就体现出了中国写意画的基本表现特征:表现的对象是“意”,表现的方式是“写”, “意”是“写”出来的。写意画的创作过程是由局部到整体式的,其把心中要表达的意象,由画面的某个局部开始,通过笔墨书写式的体现,笔笔生发,在相对较短的时间里一挥而就,最后形成整体的画面。这种“以写入画”的艺术追求从表现方式上既完美的配合了中国画写意精神的表达和体现,同时也因之出现了中国写意画相对程式化和造型欠深入的不足。西方绘画的写实类风格则是以唯物的哲学观念为基础,从“写生”出发,注重对客观物象特征的表现和深化。其绘画方式先从画面的整体结构出发,然后才进入到局部的具体表现,它可以利用较长的操作时间进行创作来达到画面的要求,这种创作方式是由整体到局部式的,恰与中国的写意方式由局部到整体的创作过程形成了显明的对照。应该看到,在当代中国画的创作中,通过对西方写实性绘画方法的吸收和借鉴,中国画在诸多方面起到了一个深化和补充的作用,尤其是使中国画在形象造型上得到了丰富和充实。但是,从另一个方面来讲,也正是由于中国画对于西方绘画表现方式的吸收,使中国传统绘画观念和表现方式受到了前所未有的冲击,以至形成了由“写意”到“写生”表现方式的改变,在一定程度上影响到了中国画“以写入画”写意方式的直接性表达,在表现方式上从而也造成了中国画写意性的削弱。


第十二届全国美展

    3、教学模式的影响

    自“徐、蒋”体系建立后,美术院校的中国画教学广泛吸收了西方绘画以素描为基础的教学方式,中国画教学在很大程度上与西画的基础性教学趋于相同,这种教学方式虽然使学生的造型能力得到了提高,但同时也削弱了中国传统绘画以诗、书、画、印为基础的表现方式,使中国画的写意性从基础教育上即受到了影响。再是中国画的写意表现是需传统功力的,诗、书、画、印写意基础的建立要有长时间的研习才能达到得心应手的境界。在传统中国画中,绘画方式是相对程式化的,涉及内容与范围是相对单一的,传统画家可以自始至终用相对长的时间去对这些基础进行研习。而当代中国画的学习和创作所接受的信息却是非常广泛的,就学生的学习和课程设置而言,要对多方面的因素进行吸收借鉴,这是当代中国画学习所需要的,也是要必须面对的,但却也因此使学生缺少了长时间对传统绘画表现方法的研习,其也必然会对中国写意画风格形成影响,致使写意画在许多方面得到外来因素补充的同时,也出现了在创作中自身传统功力不足的现象。

    4、“扬长避短”等功利因素的影响

    创作中“扬长避短”的功利追求也是在一些全国大展中形成中国画写意精神弱化现象的因素之一。在全国美展及以往一些大型展览的创作和评选中,由于工整写实、制作繁复的创作能相对容易的在长时间作画过程当中达到画面的一定效果,而写意性的绘画创作则需要在笔墨语言的运用过程中要做到下笔肯定笔笔到位,没有一定的写意功力基础很难将画面得心应手的展现出来,致使许多画家在应对这类展览时为达入选目的多去选择以工整写实、制作繁复的方式来进行创作,这也是造成在全国美展及一些大型展览中中国画写意风格在很大程度上弱化的现象的一个原因。再从美术院校的中国画专业的学生创作来看,在学习的初期阶段,其主要是以学习西画式的造型方式为基础,在此之后几年较短的学习过程当中,也很难在中国写意画的能力上达到应有的要求。且在大多数美术院校的中国画专业设置中,工笔和写意是不分科的,学生可以对表现方式自由选择,从而也使许多的学生在毕业创作中“扬长避短”,多选择工整写实的表现风格进行创作,这同样也是造成美术院校中国画毕业生作品展写意画相对弱化的一个重要因素。


美术院校毕业生作品展

    由以上分析来看,在全国美展等大型展览中中国画写意风格的弱化,是由环境、观念、创作方式等多方面因素的影响造成的。这是当代中国画与传统中国画在如何继承和拓展对接时出现的一种现象,是绘画对客观事物表现时对其进行深入了解的一个必然过程,也是中国画传统观念与现代表现在当代结合中的一种反映。精神和物质是人类社会前进的两个支点,人类认识的进步既要有对精神层面的深刻感悟,也要有对客观存在的实际把握,才可能对世界进行了解并不断深化。但也应该看到,对于西方绘画方式的借鉴,只是中国画发展过程的一个阶段,尤其是其在对客观对象深化和了解后,还需进一步从精神层面去进行理性的规纳,并对中国画的写意方式在与其它元素融合的基础上进行梳理,取长补短,为我所用,才能使中国写意画在当代意义上得到发展和提高。此外,在大型美展创作及美术院校的中国画教学方面,也要加强对中国画写意风格的关注。如在全国美展等大型展览中要考虑写意画的入选数量和评奖数量,以此来鼓励写意画的创作。在美术院校的教学过程中有条件的应将工笔与写意专业分科,加强写意画的美术教学。在学生的毕业创作中,也要对学生写意画的创作进行关注,保证其创作的数量和质量。尽管中国画写意风格出现弱化的现象是由当前社会中与艺术相关的多种因素影响造成的,有其必然性的原因,但这种现象的出现也需在主观上引起相关方面的重视,尤其是在展览组织及中国画教学中,需采取一定的必要措施,以此来加强和推动中国写意画的创作。

2016年10月

上一篇     下一篇

地址:山东工艺美术学院造型学院 (山东省济南市长清区科技园路)邮编:250300
电 话:0531-82125501 89626357(办公室) 手机:15098778810
鲁ICP备14004444号 网站访问量: