谈我的年画创作（一）
作者：于新生 时间：2026-02-05 点击：528
谈我的年画创作（一）
（根据国家艺术基金年画专题项目采访整理）
于新生接受记者采访
记者：
于老师，请谈一下您是从什么时候开始接触绘画，创作年画，怎样真正走上艺术创作道路的？
于新生：
我开始学画主要是凭兴趣，想画什么就画什么。最早画第一张正规创作的时候是1974年，那时我是寿光县纪台公社（现寿光市纪台镇）李家村的下乡知青，画得就是年画，名字叫《试试长了多少劲儿》。表现知识青年在接受贫下中农再教育过程中,通过劳动锻炼，首先是身体好了，强壮了，有劲了……画面中有许多知识青年与农村小伙子在比谁的劲儿大。那时生产队称东西用磅秤，磅秤有一个平板, 一个知识青年蹲在平板上正用手搬磅秤，还有的青年往上加秤砣,秤砣已加了很多，但磅秤依然被搬了起来……这张画草图画完后，正遇上昌潍地区（现在的潍坊市）组织美术创作草图观摹会。尽管我当时不是专业作者，但都知道在业余作者里寿光有个小青年画得不错，就让我把这张画的草图送去参加地区的创作草图观摹会。在地区组织美术创作的是赵修道老师、鲁洪恩老师、刘成湘老师,他们一看觉得这张草图画得挺好，就把我调到地区的美术创作组集中搞创作，在地区画了有一个多月。画完后参加展览，省里的一些画家也觉得昌潍这个小青年画得不错！从那个时候起美术圈便开始关注到我，以后就经常被调到地区和省里去搞创作。我真正的艺术创作道路，就是从创作这张年画开始的。
《试试长了多少劲儿》1974年作
记者：
那个时期的年画创作风格是怎样的，后来又发生了那些变化？
于新生：
我开始接触年画的这个阶段，正是年画创作非常繁荣的时期，也是出版社胶版年画印得非常多的时候，其中有水彩擦笔年画、国画工笔年画、摄影年画等等。另外还有一类就是借助民间年画样式创作的年画，在山东，这类年画主要是以潍坊杨家埠民间年画为基础来进行创作的，后来也叫山东年画。
刚进入年画创作的时候,我对民间年画这种形式的认识还比较肤浅，不像后来，确实是喜欢上了。由于民间年画并不去模仿物象的表象，不管是人物也好，景物也好，都与现实物象有一定距离，因而我就觉得民间的东西画得不太像，老有一种想法，想去改良它，认为画得越写实越好。其实，当时不只我有这种想法，许多专业画家同样有这种想法，也在以写实的方式对传统的民间年画进行改良，从而也就形成了这一时期年画的形式特征。这种改良型年画主要表现为：造型是在写实的基础上进行装饰；线条运用铁线描，粗细基本一致，比较规整；色彩多用对比色，但不用木版年画的水色，而是勾线后再填水粉色；上色有时加一些晕染，尤其是脸部晕染得体感更强一些，不像传统木版年画那样只是染一个红腮头。这种改良型的年画在新年画创作早期曾产生过很大影响。文革后的1978年，山东搞了一次年画晋京展，这个展览我参加了，在省美术馆画了两个多月，当时有两张作品入选，其创作的大部分年画也是这样，造型写实，勾线后用水粉颜色平涂。
《拾金不昧》于新生1978年作
到了1979年，昌潍地区又组织了一次年画创作，这次创作主要是为了参加巴黎国际青年艺术节展览。在这个阶段，我开始关注民间木版年画本身的形式特征，觉得它挺有意思了。不是再去改良它，而是去研究它。我先是从观念上开始分析民间美术和专业美术的区别，认识到：民间美术表现的是民间艺人内心的一种意象，是心里认为美好的东西，而非对着现实物象去模仿，他心里的样子是什么样，就去直接地表现出来，虽然是感性的，但它却是内在精神一种投射。相比之下，专业艺术院校的绘画训练是以接近现实物象为基础的，首先要画出对象的表象特征，即便是一些非写实的其他艺术样式，也是在此基础上变化或抽象而来的。所以从体系上来说，民间美术与专业美术是两个路子。有了这些认识后，我在创作中开始尝试接近传统民间年画的视觉特征并运用其语言符号：画面的构图是二维的平面空间，不画很多的层次；线条用直线和弧线进行归纳，并追求木版的味道；色彩用红、绿、紫、黄进行限制，并开始用木版年画的品色。我还发现木版年画在印刷的时候常因印不太实会出现一些飞白肌理，这种效果往往使画面变得很生动，民间艺人却觉得这是印得不好，他们叫“糠了版”，就是画印“糠”了，没印实。但作为绘画来说，我认为正好可以利用这种肌理效果，让画面中的线条和色块出现一种木版印刷的灵动感。当时我画了两张画，一张是《木兰梳妆》，另一张是《李时珍》。我这样画以后，在一起搞创作的其他人也感觉画面效果有了新地变化，与原来的样式不一样了，就都跟着效仿。自此，这种风格可以说是影响了昌潍地区乃至山东年画创作一个新的面貌，把过去那种用水粉画年画的方式，变成了更接近于民间木版年画本身形式特征运用的一种表现。但我这阶段的作品仍然还保留了一些写实基础上的装饰风格，如《木兰梳妆》《麦收忙》等。再往后，像《节气作画》《归来的海风》《游戏童年》等作品，便不再去追求写实，也不完全是杨家埠木版年画的造型，而是从更多的民间美术样式里头吸收元素，把民间剪纸、刺绣、泥玩具等造型的有些特征运用到年画创作中。
《木兰梳妆》于新生1979年作
《归来的海风》于新生1986年作
记者：
于老师，请您结合《喜船》这张画，跟我们具体谈一下它的创作背景和表现技法。
于新生：
年画创作对内容的选择有一定要求，题材须吉祥喜庆并适合年画形式的表现，有些题材适合画年画，有些题材则不适合画年画。我创作《喜船》时，并非是在生活中看到过船上结婚的场景，只是从一些资料上知道有这个事情，就觉得这个题材非常适合用年画来表现。画面中有船、荷花、鱼、鸟、瓜果等，再加上婚庆场景，用年画形式表现肯定能出效果。由于画中出现的人物、景物较多，我在构图上采用了“丰富当中求单纯”的方式，把众多的物象控制在一个较为单纯整体的大形之内，以避免画面的杂乱。在人物形象的处理上，我注意表现不同人物的个性，让他们之间产生对比，并用直线和弧线进行归纳，使其接近木版年画的造型特征。在景物的表现上，则是运用了一些平面化的处理，如荷花基本上是对称的，以增加画面的装饰性。画中出现的面塑、鱼、鸟、瓜果等，则是吸收了民间美术的造型方式，比如苹果好像看到了内部，鱼的体部也看到了腹内怀的小鱼。民间美术中有这样一种特征，它所认识和表现的不只是物象表面，而是将物象内部和外部的印象完整地表现出来。这种处理方式还有一个作用，即以此来增加造型和色彩的丰富性。比如只是去画一个苹果的表面，就会是一块单调的红颜色，而加上这些内部的表现以后，就可以把一些其他的颜色和形状引入到里边，从而使画面的处理产生更多的机动性。在线的运用上，我仍然用民间木版年画的铁线，并将木版年画印不太实的较果运用到画面中，使线条、色块出现一些木版的肌理，避免画得太死板。色彩的处理则吸收木版年画的特征进行限制，仅用红、绿、紫、黄、桃红这几种颜色，但以红色为主，以体现其喜庆气氛，并将这些色彩分割成一些大小不等的色块，你中有我、我中有你地组合在一起，使其形成一种强烈而丰富的色调。《喜船》完成后获了国家级的三个银奖：一个是第六届全国年画展的银奖，一个是第十二届全国群星奖的银奖，还有一个是第十届全国美展的银奖。
《喜船》 于新生 2000年作
