水墨人物写生教学的几个要点

作者：于新生    时间：2020-07-14    点击：3932

水墨人物写生教学的几个要点

于新生

  写生对于绘画来说，无疑是画家进行物象观察和表现的一种重要手段。在中国传统绘画中，也有“写生”的说法。如：宋代范镇《纪事》卷四:“又有赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生赵昌’”；明代徐(火勃)《徐氏笔精》:“惟元倪瓒辈始喜写生，脱画家蹊径。”从“惟元倪瓒辈始喜写生”为“脱画家蹊径”之说可看出，写生在中国传统绘画中出现较晚，仅是个别现象，并非主流。尽管中国画传统观念也强调“师法自然”，但“师法自然”讲究的是“外师造化，中得心源”。由此可见传统中国画对物象的表现并不是要去如实地去描绘物象的表象，而是用体悟的方式去获得物象的意象，再依据意象来进行绘画的表现。也即：其所表现的画面形象是从对对象体察所获得的“心源”中来，而不是依靠与物象面对面的写生。

  在中国古代传统人物画中，也有对具体某个人物形象进行针对性表现的作品，但这种表现被称为“画像”“造像”或“写真”，而不称其为“写生”。“写真”与“写生”虽然只是一字之别，可两者却有着根本的不同：“真”指的是对象的本质和精神，是物象的内里；“生”指的是对象的形态，是物象的外表。尽管传统的人物画在“写真”或“造像”时也可能经过了写生的过程，但其所表现的形象并非是对象某一时刻的客观表象，而是基于对对象综合认识的一种表现。如在古代传统的人像画中往往多采取正面的角度，尽量把人物的总体面貌特征完整地画出来，其意即是表现人物与画家主观“心源”合一的整体意象，而非是去追求对人物某一时刻或角度偶然性的表象表达。

 真正的写生方式来自于西方，是画家直接面对对象以客观特征为依据进行绘画表现的一种方式。其可以作为创作搜集素材的习作，也可以作为独立的作品，并有“人物写生”“风景写生”“静物写生”等根据描绘对象不同而出现的分类。当中国画进入到现代状态后，其传统程式开始产生变化，尤其是“徐（徐悲鸿）、蒋（蒋兆和）体系”的出现，使得西方写生方式对中国画开始产生广泛影响，水墨传统与写实方式的结合成为了中国画的一种新形式。中国画对西方写生方式的这种借鉴，从造型的观念、技法、表现等方面都是一个很大地补充，使中国画对对象的表现较之传统得到了进一步的丰富和深入。由此，写生也正式进入美术院校的教学，成为了中国画课程中的一门造型基础课。

写生示范

 水墨人物写生作为现在中国画教学的一个重要内容，它的主要作用是在对客现对象的表现中将写生方式与中国画的技法融合统一，以此来培养学生对对象观察、理解、表现的能力。由于水墨人物写生是在新时期所形成的一种与传统中国画不完全相同的表现方式，如何让学生在继承传统的基础上与写生结合，使其在适合中国画教学需要的前提下，对中国画的当代面貌进行新的拓展，是水墨人物写生教学应该关注和探讨的。总体来说，水墨人物写生课在具体的教学过程中可关注以下几个要点：

 一.课程要求要明确

 写生作为一门绘画基础课，其教学目的是要让学生为今后的绘画创作及艺术发展打好基础，因而，水墨人物写生教学如何运用正确的观察方式、绘画技法去认识对象、表现对象，是首先要明确的。专业课程的设置是循序渐进的，在学习的基础阶段所学的内容须按学习课程的要求来进行。在基础阶段的学习中，其学习内容应注重对绘画基础性技能的掌握，让学生明晰绘画基础与后期画家个性面貌之间的关系，暂时不宜让学生偏离课程要求去一味追求个别的风格或所谓的个性面貌。这就像建房子一样，基础阶段有基础阶段的内容和要求，不能没打好基础就去搭房顶，要让学生掌握了应有的基础以后，再在这些基础上去进行后期课程的个性发挥。使学生明了：艺术个性风格的形成，是在基础达到一定程度后根据个人的艺术追求水到渠成的，艺术可以超越基础，但不能没有基础。如果在基础学习阶段不进行扎实的基本功训练，过早地超越基础去表现所谓的个性风格，其作品就必然会有很多缺失，所谓的风格也就只能是一个空壳，还会对以后的艺术发展带来华而不实的毛病。因而，水墨人物写生课教学要让学生明确学习的目的、内容、要求及其在整个绘画学习中的基础作用，须按教学要求认真踏实地去进行和完成所学习的课程。

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三.分析综合要明晰
   

 由于水墨人物写生是借鉴吸收西画元素而形成的一种表现方式，因而在水墨人物写生教学过程中就要了解中、西绘画之间的不同特征及其区别。弄明白：传统中国画从观念和技法上与西方绘画有哪些差别？两者有哪些可以相互借鉴和吸收的因素？两者所体现的不同特征用什么方式去融合？通过对这些方面的分析、认识和归纳，让学生在学习的过程中思路清晰起来：知道该继承哪些东西？该借鉴哪些东西？通过继承和借鉴该有哪些时代风格的展现？从而使其在水墨人物写生过程中对这些元素进行运用和升华。

写生示范

 四.方法语言要条理

   水墨人物写生的过程主要包括观察对象和表现对象两个方面。在写生中首先要对表现对象有所认识：要了解对象的性格特征，对象造型的结构特征，对象在画面表现中的空间特征，对象所体现出的绘画形式特征等。但对这些特征的认识均是对对象的客观了解，要将其表现在画面上，还需有将自然形象转换成艺术形象的过程。其内容包括：如何体现中国画水墨写生的意蕴？如何从形式角度去进行形象表现？如何用艺术语言去进行形的组织和设计？如何表达艺术观念及展现水墨写生的当代气息等。在写生过程中对形式风格的把握及技法运用，要从理性上去认真进行研究、梳理，把水墨语言技法的表现作为水墨写生必须要掌握的一种基本能力。包括：中国画笔墨的形式特征；用笔用墨的表现方法；不同笔墨语言之间的组合、搭配和构成关系；不同技法、材料与画面效果的形成；当代观念及与其它绘画元素的结合等。

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 五.教学示范要得当

  在水墨人物写生课的教学过程中，教师要根据课程要求对学生进行必要的写生示范，为学生学习和掌握水墨人物写生的技法步骤提供直观的了解。写生示范要根据课程的教学内容和要求来进行，避免在学习基础阶段以探索性的风格误导学生，更不能按照教师自身的喜好偏离教学内容。在示范过程中，教师对于造型的表现、技法的运用、画面的营造、效果的处理、步骤的顺序等要体现其规律性，并说明艺术规律对于不同艺术风格表现的共性作用。对于示范中所出现的不足之处，也要跟学生示明。通过示范，使学生了解大致的写生过程及步骤，了解写生的技法及绘画语言的运用，从直观上对艺术表现的规律性有所把握，让写生示范在学生学习过程中为其提供一个有益的参照。

写生示范

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 七.目标追求要高远 

  学生在水墨人物写生学习中要有高远的追求和目标。教师要给学生讲清楚：水墨人物写生虽然是中国人物画学习的一门基础课，但也是一门专业课，其不仅是为艺术创作进行的一种基础铺垫，而其本身也是一件独立的艺术作品。许多画家留下的传世名作即是写生，从画家艺术的起点到终点，写生会一直伴随着画家的一生。所以：在水墨人物写生课的学习过程中，要思路清晰，循序渐进，不但要按学习内容和要求打好基础，还要与高远的艺术目标追求联系起来，以此去设立自己的艺术态度，形成个人的艺术风格。

写生示范

2012年4月于山东工艺美院