赵修道

　　于新生自1975年起从事美术创作．他于1980年创作的年画《木兰梳妆》入选了第二届全青年美展，并为中国美术馆收藏。1991年为《中国儿歌一千首》作的插图，入选在意大利举行的第25届世界儿童图书插图展览，成为在这次展览会上中国唯一的一件入选作品。1993年他与周峰创作的《中国十大古典喜剧》插图荣获文化部举办的“’93全国群星美术大展”铜奖，作品又一次为中国美术馆收藏。1994年他的《中国古代寓言》连环画评为“第八届全国美展获奖作品，再度为中国美术馆收藏。1993年他应山东工艺美院邀请举办个人画展。同年山东电视台播出了《于新生的绘画艺术》专题报导。20年中，他创作了几百幅作品，其中有14件入选世界性展览和出国展览，20件参加国家级展览，9件获全国级奖，6件在省级美展中获一等奖，100余件在省级以上出版社及报刊出版发表。
　　于新生自幼酷爱绘画，也曾想进艺术学院学习，但是命运没有能让他实现自己的美梦。然而他并未气馁，发誓要找一条属于自己的艺术道路。人贵有志，逆境也会变成积极的动力，他向社会学习，虚心求教同行、前辈，他广读名著，揣摩杰作、研究诸家，努力从传统文化中吸收营养，特别是当他接触到当地闻名遐尔的潍县民间年画之后．使他的艺术观念发生了深刻的变化，由此逐步成熟起来。
　　为了研究发展民间年画，潍坊经常举办年画创作班，研讨会，他都是积极参加。与众不同的是，他更加投入，更加踏实地探索，思考民族艺术的宝贵内涵，果然他有了重大的发现和收获。民间艺术那种朴实、生动，无拘无束地表达信念，感情、理想、愿望的思维方式，富于想象、充满活力的造型特征深深地打动了他，使他豁然开朗，终于悟出了仅仅自然地表达事物的表象是不够的，只有剖析事物的内涵，并用艺术形式表达出来，进而去引起观众的共鸣，使之有所感悟、受到启迪、得到美的享受，才是真正的艺术。正如他说：“只有把自己认识到的美的东西动真感情流露到画面上的时候，才可能创造出好的艺术晶。”民间艺术打开了他的思路．使他开阔了视野，从拘泥有限自然跃向无限感情的抒发，他的艺术思想得到了解放。当然，他十分明确，研究民间艺术，井非是要使自己成为民间艺人，使艺术停滞在那种状态，他要摒弃民间艺术中那些由于历史，文化所限，因而存在的不符合美学原理、观念低狭的杂质，他是在吸收有益营养的基础上，融进现代意识和当今艺术成就。从此他的画产生了质的飞跃，并逐步形成了他特有的艺术风格，实现了由单纯表象的写实向表达事物意象更深层次的过渡。
　　对民间年画的研究、改革，从50年代至今进行了多次，不少人认为已经“研究到头，发展到家”了。然而潍坊市对民间年画的研究却方兴未艾，并出现了一个研究潍县年画的热潮和群体。于新生在其中担当了骨干、尖兵的角色，由于他深入地探讨和创造，带动了这一领域的学术研究，取得了重要的突破．给民间年画带来了生机，出现了“柳暗花明又一村”的兴旺景象。
　　同认识其他事物一样，对民间年画的研究也有个由浅人深的过程，于新生通过反复探讨，首先冲破了原有研究中所形成的模式：前期的“旧瓶装新酒”和后来的向写实画种靠拢。从只在表面形式上的变化，进入实质性的继承，创造了以表达意象为主的新格局。他先后创作了《木兰梳妆》、《麦收时节》、《农家新居》、《四季娃娃》。《归来的海风》、《飘香时节》、《节气组画》，《岁始舞乐图》等大量的作品，一反那种守旧，写实化的状态，发扬了民间年画特有的重意象、重装饰的创作方法和艺术风格，以夸张变形，简练概括的手法，表达事物的内涵和对生活的感受，构成形式感较强的丰富画面，具有朴实而浪漫的特色，他的这种继承并非是对现代文明、时代精神的排斥，相反，他的作品是更好地反映了现代生活观念。他对其他画种有益的因素(如中国画的线描，图案的构成，印象派的点彩、现代的造型……)都注意吸收借鉴，这种吸收和借鉴又不是以往那种“取而代之”，而是用来更加突出民间年画的特色，从而使他这一时期的作品，传统特点更加鲜明，时代感更加强烈。
　　他创作的《农家新居》，摆脱了自然形态的束缚．把各种美好的理想农家生活平面的表现在一个画面空间之内，那人物、家畜、家具、房屋来源于真实但又不“写实”，他把他对美的想象与民众对生活的向往协调起来，组成一个新的空间，这决不是生活现象的罗列，而是美的创造。《节气组画》中的《谷雨》，构思更为巧妙，乌云变成了彩云，雨点变成了鱼，充分体现了农民对风调雨顺的期望之情。而另一幅《春分》，这边刚播下种子，那边象征丰收的禾苗就长了起来．表现出农家祈望丰收的迫切心愿。《归来的海风》画的是妻子带着孩子迎接捕鱼归来的丈夫．他干脆让娃娃飞了起来，以充分表达那种欢快的情景，真是绝妙，痛快。于新生就是通过这些富于想象的构思，把人们的感情表达的淋漓尽致。
　　在作品的艺术形式方面，无论是线的组合、画画的构成、形式的概括，无不经过严密的推敲．多次的修改使作品既有现代的观念和品味，又不脱离中国传统的民俗思维习惯。既要符合意念的表达，又不脱离现实太远。既强调画面内在的真实，又注意其外在形式的美感。他用实践证明了：民间年画较为单纯的造型因素，同样可以创造出丰富而高品味的画面。
　　在于新生艺术实践的影响下，潍坊年画出现了新的面貌，这一艺术探索成就在年画界乃至美术界引起了强烈的反响，博得了专家的好评，在全国年画理论研讨会上，诸多专家均对此做了肯定，并给予了高度的评价。
　　他闯出了民间年画的新路，然而他并设有陶醉于已取得的成就，又继续向其他领域伸展，他把在民间年画中吸取的营养浸透到中国画、连环画、壁画，插图等创作中去，从而创作出一批独具一格，面貌新颖的作品，为这些门类又增添了一种新的画风。他创作的《小夜曲》等中国画、《猛虎报恩》等连环画、《仓颉的传说》等壁画等无不带有民间绘画的烙印。这些作品并非局限于某一具体事件、人物、环境的外象，而是通过富于想象的构思、熟练的笔法去塑造和表现符合艺术内在规律的，高于生活的新形象、新意境，从而开拓了题材的深度，增强了作品的力度，使他的作品更加生动，耐人寻味。
　　《仓颉的传说》溶民间绘画、中国传统工笔画及装饰绘画于一炉，使画面既见传统底蕴，又具现代品味。画面把我们带进了一个神秘的空间，使我们在现代文化的观照下，去迫寻和体味祖国传统文化的精深和博大。他近期创作的连环画《中国古代寓言故事》，画法更为熟练和随意，他以多变的笔法，夸张而传神的形象，把这些寓言故事表现的绘声绘色。特别是对民族民间绘画的精髓――线的运用，达到了炉火纯青的境界，随着情感的起伏，驰骋于画面，刚柔相济，组合得当，有时拙朴，有时流畅，形成富有韵味的画面。作品风格轻松，而仔细揣摩有十分严谨。随意并非随便，绘画要达到这一境界是不容易的，没有踏实的基本功是办不到的。这件作品比较集中地体现了于新生对民间美术的探索成果，也代表了他所达到的最新水平。
　　1986年，于新生到山东艺术学院学习，一般人推想他学民间年画或中国画是当然的，然而他却选择了油画，正如他说：“艺术之路是广阔的，然而无论走哪条路，要取得成功都需要全方位的学习”。艺术的规律是相通的，从古今文化的纵向源流延续到东西方文化的横向兼容对比，他都有着极强的求知兴趣，正是由于他多方面的艺术修养，从而使他的作品既具传统功力和现代品味又与众不同。也正是在这种全方位的学习中，于新生继续不断的延伸着他的艺术之路。
　　于新生取得了一定的成就，但他不是在陶醉，而是在苦恼，他唯恐自己陷入既定模式而不能自拔，他要抓紧考虑下一步该怎样走，用他自己的话说：“重复别人没有意思，重复自己也同样没有意思。”正是这种不懈追求的客观心态，才使他在艺术的天地里不断寻求新的起点。

 

〔《美术》1997年4期〕