三路并进 融会贯通

作者：于新生    时间：2008-03-28    点击：4953

三路并进   融会贯通

……于新生先生人物画赏读

张俊奎

  于新生先生是我所一直重点关注和研究的画家之一。关注他，是因为从其绘画艺术发展运行的轨迹和趋向当中，我探测并预知到了其未来所可能或应当能达到的水准与高度；而研究他，是因为他的艺术追求和学术成果在当代中国画坛所具有的现实价值和典型意义，确实值得画家与评论家们去做进一步的反思与探讨。

  于新生先生的绘画风格朴实无华，真切有情，感人至深，其为人处事亦是如此。我很早便闻知新生先生的大名，多年的相知相友，他给我留下的最深印象是：大度、寡言、性情、仁义。而且其学植也深厚，才识也茂美，因此他在与我称兄道弟的时候，我仍会不由自主地称他为先生、老师。

  于新生先生出生于山东潍坊寿光。潍坊地处山东中部偏东北方向，历史上潍水流域曾诞生过为数不少的有影响的书画艺术家，诸如唐代的吴恬，五代南唐的郭乾晖，北宋的燕肃、张择端，南宋的李永，清代的法若真、高风翰、刘墉……以及现代的郭味蕖等等。这里还出现了名扬全国的“杨家埠年画”、享誉海外的“鸢都风筝”这些民间艺术奇葩。作为生于斯、长于斯的于新生先生，长期扎根并耕耘在这块文化肥沃、风物朴茂的土地上，可谓是饱经浸润，深受慧泽。这对青年的于新生走向绘画艺术之路，并频创佳绩，广获赞誉，起着春风化雨、润物无声以及强身健魄至关重要的作用。

  纵观于新生先生的大量绘画作品，可大致划分为三个部分来进行研究与欣赏：

  一为吸收、借鉴民间艺术特色的作品。如《中国古代寓言》组画、《中国古典戏剧》插图、《中秋节》邮票、《岁始舞乐图》、《喜船》、《风筝节》、《伏龙观》等。中国的民间艺术，是民族艺术的一种重要表现形式，也是整个中华民族艺术极其重要的一个组成部分。于新生先生是一位有责任感与使命感的画家，在多年的艺术探索过程中，他深深地担忧并时刻关心着民族民间艺术的前途与未来。他身体力行，殚精竭虑，并通过去芜存菁，提炼升华，将现代艺术观念与民间艺术语言相结合，并尝试民间艺术语言与连环画、插图、壁画、邮票及中国工笔、水墨形式的相互借鉴，成功地创作出了一系列民间风格的人物画作品。特别是对于民间年画的发展创新，于新生开创了一套新的艺术风格和形式语言，对民间风格的新年画创新影响极大。这些风格新颖，源之民间传统，取之生活现实的精心之作，一经展出，便引起了画界的广泛注目与称道，并多次在全国大展中屡屡获奖，再一次把人们探寻的目光引向了遥远而古老的传统文化和民间艺术当中去。可以说，对于“年画“这种脱胎于宋，盛行于明清，民国以后便日渐式微的民间艺术瑰宝的重振而言，于新生先生的探索可谓是瑰意琦行，功德无量!

  二为写实风格“主题性”创作。这是组成于新生先生绘画艺术的一个重要环节，体现出了一种与前类民间艺术风格完全不同的特点，也是份量较重的一个部分。其代表作有《荷塘水清清》、《金秋》、《吉祥腊月》、《大河无声》及《大过年》等。《吉祥腊月》在第九届全国美展中捧回了山东中国画的第一个全国美展银奖。这些作品将西画的写实技法与色彩技法融合到中国画创作中来，使中国画的造型和色彩的表现力得到了进一步的发展和提升，体现了于新生扎实的写实造型能力，这与其所学油画专业的深厚基本功是分不开的，有时很难想象那些吸收民间艺术夸张变型的作品与这些功力扎实的写实作品是出于同一人之手，这也正是于新生先生的与众不同和过人之处。这些作品取材于现实，来源于生活，画家以细致入微的观察与体悟，饱蘸着自己的热情与智慧，深情地尽情地讴歌着赞颂着这个日新月异的时代，以及那些虽历尽艰辛、饱经苍桑但却仍然无怨无悔，日出而作，日入而息的纯朴善良的人们……同时也映射出了于新生将东西方艺术相互融合的艺术思考和探索规迹。伫立在这些色彩温暖热烈，场景温馨谐和，人物形象生动多姿、风神粲然的大构巨制面前，我心中的琴弦，像是被一只无形的手在抚弄着、拨动着……禁不住想大声地呼喊：“仁厚的土地啊，您无所不载；博大的艺术啊，你无所不容！”

  三为以传统水墨技法抒写灵性的作品。以传统水墨为法是于新生艺术创造的另一个重要部分。于新生先生身为人师，肩负高任，在除去授业解惑、助苗茁壮以及其它一些公务应酬活动之外，所余时间并无多少，但其仍能挤出时间，以水墨而为小品，日复一日，上下求索，笔耕不辍。近几年他创作的一些水墨作品，与中国传统水墨气脉相连，然体貌却有焕然一新之感，这大概就是众多画家所苦苦追求的那种由“技”入“道”、“万物由心”的境地吧。在这些作品当中，于新生先生多取隐者高蹈之雅闻逸响，并以轻松的笔触，清淡的水墨，冥合着自己消散闲适的情怀，为我们塑造出一个个生动传神，各具风骨的古贤高土形象，营造出一方方空灵疏旷，荡思清远的祥境乐土!我猜想：这大概应是处在“知天道，乐天命”之年的于新生先生现时心怀胸襟的一种自我写照与诗意外化吧。

  综观于新生先生艺术创作的三种风格，其中、西、民间三路并进，当今画坛显现出多方位兼容并蓄，风采多样的时代风貌，但三者集于一身者，画坛少有，且三种风格均硕果累累，别开生面者更是独有。这种堪可称为“于新生现象”的现象，与于新生先生深厚的艺术学养和艺术前瞻意识密切相关，他积数年之功所精心创作出来的“民间风格”和写实“主题性”人物画作品，能够接二连三的在全国美术大展中获得重奖，被人称为实力派人物画家中的获奖“专业户”，绝非偶然。究其原因，不外乎有二。其一，这些笔墨精准娴熟，绘画语言丰富鲜明，艺术风格独特成熟的作品体现了他纳艺术百川，据博求精的艺术追术；其二，更重要的是，这些作品承载、弘扬和发展着民族文化的传统与精神，体现着一个艺术家的艺术使命，并洋溢着现实主义、浪漫主义的人文关怀与道德光芒!这也正是我所说的于新生先生的绘画“在当代中国画坛具有现实价值和典型意义”的原因之所在。

  不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的体验和哲理，又蕴含着时代孕育的理想和精神；既延续着传统艺术的特点和优势，又创造着新颖鲜活的内容与形式。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。在继承基础上的创新，往往是最好的继承。沸腾火热的现实生活，神奇壮美的自然万物，瑰丽丰富的艺术传统，活跃多姿的艺术思维，永远是所有艺术家进行艺术创作和艺术借鉴的源泉，而继承与创新则是载负艺术家们驶向成功彼岸的两只缺一不可的轮子!据此可知：于新生先生的绘画艺术所以能够得到专家及公众的广泛认可，并能在人才济济的中国画坛名家序列中占有自己的位置，其功所至，理所当然。

丁亥四月十五日夜于济南历下茂岭山房

2008年1月刊于《美术时空》杂志