不同时代要有不同时代的艺术
作者：于新生 时间：2009-11-10 点击：3845
不同时代要有不同时代的艺术
--画家于新生先生访谈
看过于新生先生的新作并读过他的文章感触颇多。我想：艺术家在创作一件艺术品的时候，所怀抱的是怎么样清朗柔美的心思？在于新生的作品里，总是满含着一种天真纯朴的特质，充盈画作的是艺术的真诚和对这个世界的热爱。他的画使人看了心里觉得温暖而踏实。天真纯朴应该是一个真正艺术家所必须具备的条件之一。不然，这样感动人的作品应该怎样来解释呢？
明媚温馨的秋日，得与于新生先生交谈，不亦乐乎！
记者：在您看来，情感对绘画艺术的生命非常重要，是吗？
于新生：言为心声。其实，也可以说画为心声。画之所以有感染力就是因为有情感，有情才成情趣。内心感受是个人独特的东西，而艺术又需形式来体现，情感与形式构合便形成了艺术，但情感与形式的构合还需要相应，内心的感受变了，表达情感的形式也会产生改变，情感变化是其风格变化不容忽视的重要因素。艺术家为什么不同时期的作品会有不同的风格？就是因为其不同时期的情感产生了对艺术认识的变化。此外艺术家所运用的技法往往也与自己的个性及情感相关联，画家在不同创作阶段其表现手法产生变化，常常是随自己所表达的感受而变化，在原先的方法及风格不足以表达自己的情感时，就会去寻求新的形式风格。因而，艺术风格是在人格的不断完善与情感磨合中逐渐形成的。有时是某种强烈的内心感受和激情驱使你拿起画笔，这时你的形式表现只能服从内心，想的就是如何把这种感受表达出来。从某种意义上说，艺术就像宗教。一个人要想进入宗教，首先要有一种虔敬心，先不要去当所谓的批评家，如果用批判的态度去对待宗教，可以成为一个宗教的研究者，但自身却永远进入不了宗教的核心。
记者：您曾从民间美术中吸收营养，创作了不少具有民间艺术风格的作品，能谈一下对民间美术的感受吗？
于新生：民间美术所表现的主要是祈福纳祥、驱邪避害的内容，这些都是老百姓最基本的生活愿望。从民间美术的特征来看，其质朴的造型、鲜明的色彩、纯真的线条、饱满的构图也无不表现出了艺术最为原本的特质和风貌。民间美术的不同种类特征又往往与其工艺技术关系密切，就民间年画而言，由于其制版的限制，民间年画的构图就必须饱满，用线条来布满整个画面，印刷时纸张才不至于塌陷下去，颜色也只有红、绿、紫、黄等几种，以适用于套版印刷并减少成本，从而便形成了木版年画的艺术特色。木版年画走过了传统的历史风尘，也经过了新中国特定历史时期对它的“改造”，现在如何将现代艺术观念与民间艺术语言相结合，并尝试其与多种形式风格的融合以形成新的艺术风貌，是需要我们去进行研究的。
记者：听说您曾到山东艺术学院油画专业学习，这对您的绘画有影响吗？
于新生：实际上各种艺术门类之间都有相通之处，因而不同画种之间均可以相互借鉴，但这种借鉴不一定是要去改变自身艺术形式本质的东西。早年我在油画专业进行西画的学习，对后来创作风格的形成其影响是很大的，如从我在全国美展中获奖的《吉祥腊月》、《金秋》等作品中，就可看到西画对我的影响，但它仍然是中国画。中西结合，互为补充，是中国画进入当代的一个重要特征。
记者：近几年您创作的一些水墨作品，与中国传统水墨气脉相连，体貌又给人一种焕然一新的感觉。这样说起来好像简单，实际上这种境界与您长期的艺术积累及艺术探索是分不开的。
于新生：传统是个很大的概念，以前的东西都可以称为传统。吸收传统既包括哲学精神也包括笔墨语言，要通过自己对传统的理解和感悟，然后蜕变出来的，才是个人的面貌。很多标榜反传统的东西，同样也离不开传统，试问，没有传统又何来反传统？怎么去反呢？而画中国画就更需去研究传统，只有精研传统才知道该向哪个方向去突破，才能明辨这种突破是否有意义。当一个画家真正把握了中国画传统的精髓，再吸收其它艺术形式进行融会贯通，才会创作出真正具有中国气派的现代作品。
记者：自古以来艺术家的作品未必完全能够得到大家的认可，甚至有被误解的时候，您怎样看待这个问题？
于新生：艺术品总归是要拿出来给人看的，有些艺术家的想法和表现方式暂时不被人接受，是因为很多时候他们当时感悟到的东西别人还感悟不到，或者是因为对事物理解的深度和角度有所不同而产生审美差别。但是艺术家还是需要知音的，艺术家不管其多么孤傲，他总希望有人能理解自己的作品，能有人与自己产生共鸣，希望曲高和众，因为曲高和寡会加重人的孤独感。当然一个艺术家如果没有自己独到的东西，那么他艺术的价值就要打折扣。艺术品和工业产品其价值所以会有很大的差距，就是因为艺术品具有唯一性，这也即是个性，如果艺术品中共性的东西太多，那其艺术的个性面貌就会减弱。
记者：您最近入选第十一届全国美展并得获奖提名的新作《大晴天》，是您采风归来有感而发，采风对艺术家的创作而言是必不可少的。您对此有怎样的体会？
于新生：外出采风总是让人得到一种新奇的感受，环境的改变得到的视觉刺激会对心智受到某种启发，这种不断地视觉刺激正是艺术家们知识积累、产生灵感、不断注入创作热情的重要因素。我的许多创作大多与采风有某种关联，《大晴天》即是在这种状态中创作产生的，它表现了艺术家外出采风时的情景及心态。
记者：创新不仅是艺术的出路，也是我们这个时代的必然趋势，您如何看待创新？
于新生：创新不是空穴来风，其应是在继承的基础上创新，有了传统才可以谈突破、谈创新，如果没有起码的传统基础，一切创新都无从谈起。但光走传统老路也肯定不行，“笔墨当随时代”！不同时代一定要有不同时代的艺术，这也是我们作为这个时代的画家必然要去面对的艺术使命。
于新生先生还说“艺术之路是广阔的，然而无论走那条路，要取得成功则需要全方位的学习”。不同艺术门类之间是相通的，正是由于他多方面的艺术修养，才使他的作品既具有传统功力，又具有现代品位。也正是在这种多方面艺术学养的融汇贯通中，才使他继续不断地延伸着自己的艺术之路。
2009年11月9日（山东商报记者傅晓燕）
