以现代的眼光去看传统

作者：于新生    时间：2021-12-31    点击：2022

以现代的眼光去看传统

---在山东中国画研讨会上的发言
于新生

 在中国的传统绘画概念中，是没有“中国画”这种说法的，“中国画”这一名词的出现，是西方绘画传入东方以后，为了将中国的传统绘画与西画进行区别，所以才叫中国画。由此，在艺术概念中便有了中国画和西洋画这两种不同的绘画样式。但这两种不同画种的概念该怎么区分？它们的特征又有什么不同呢？我觉得：中、西绘画从其各自的传统形态来看，其除了形式的区别外，最根本的还是观念的区别，也即中、西方在观察世界、表现世界、表现自我时，从观念上就有着很大的不同。因而，我们在区分这两种绘画形态时，就要首先弄清这种不同，只有弄清了，才会了解西方绘画介入到中国绘画以后所产生的意义，才会去思考我们对当下中国画的绘画态度，才会去确定我们是要坚持固有的传统？还是要兼容并蓄、融合借鉴？

其实从画种本身来说，不同的画种并无高低之分，不是将其冠以某个民族的名字你就会比别的画种要高。在世界这个大范围内：中国有中国画，日本有日本画，朝鲜有朝鲜画……但是却没有听说有什么法国画、英国画、美国画……那么，这些没有以自己国家冠名画种的艺术大师就比中国、日本、朝鲜的艺术大师差吗？就不能代表这些国家的绘画水平吗？这不一定吧！我觉得在当代语境中，我们有些时候还是过于强调中国画自身的传统特征以及所谓的“正宗”性。当然，一个民族的优秀艺术传统要继承，我们不能丢掉传统，但也不能“唯传统”。尤其是要看清楚，传统毕竟是过去的一种经验，我们不能把传统观念与现代观念进行等同，也不能把古代生活方式与现代生活方式进行等同。连古人石涛都说过：“笔墨当随时代”！今天，继承传统，也要适应时代。要以现代的眼光去看传统，而不是以传统的眼光去看现代。

中国传统观念的表现特征主要是对事物大规律进行归纳，比如：以“经”和“道”来解释世界，形成了“四书”“五经”等经典，并依此及来规范人的行为。中国的传统绘画也同样如此，有许多的规范，如：画人物有“十八描”，画山水有各种“皴法”等等，其特征均是用规范来对绘画的表现方式进行制约。“六法”中的“传移摹写”，即是要求你对前人的宗法和规范进行摹仿学习，如不遵守前人规范，那就是叛经离道，不是正宗。正是由于这种传统的思维方式，从而造成了传统中国画的形态几千年来都没有出现太多变化的现象。
  中国画真正产生变化是从西画介入到中国画当中来开始的，才使中国画呈现出了一种多元的状态。这其中有表现观念的，有表现写实的，也有表现形式的等等，当然，仍有很多还在画“传统”的。画传统有没有必要？当然是有必要的，若没有中国画的传统根基，那也就不是什么中国画了！但这需要看你怎样去理解传统，看你对中国传统的东西把握到一个什么程度，是不是真正的把握了传统？那么，画中国画的画家对西方绘画的东西应该不应该掌握？当然，这种掌握也是必要的，因为你生活在现在这样一个新的开放时代里，很多东西实际上都在相互融合，你对西方的东西了解多少？就因为你是中国人就不需要了解西方的东西吗？我们过去所以吃西方人的亏，就是因为对西方了解太少！在当代这个大环境里，很明显，全方位的吸收和借鉴是绕不开的。

什么是艺术的当代精神？我觉得当代精神的体现，实际上还是社会形态的反应，当代社会具有很强的探索性，也有许多新的观念和不同的思维方式，其表现在绘画中也就会出现多种多样的绘画形态：有表现传统的，有表现新观念的，有表现新形式的，有具象的，有抽象的……应该说，它们的存在均是合理的。但是有一点，就是不管其是什么形式，都要看你做得是不是到位，不能只是去做一种艺术的表皮。包括咱们搞的这次展览，从展出作品的形式来看，风格也非常多样，但是在这里面我觉得还是缺少点东西，这个缺的东西就是作品的深刻性，也就是说，还是表面的东西多。当然，从不同的年龄阶段来看，年长的与年轻的会体现出一些不同的绘画的特征，也体现出了他们在观念上的一些不同。但这不在于你画什么风格，也不在于你画传统还是画现代，传统样式同样也能画得很现代，这主要还是要解决观念问题，如何站在当代去理解传统，去把握传统。比如你对中国画笔墨的把握，即是你随便画几下，就能看出你的笔墨功夫，也并不是你找到一些很怪异的东西，你就现代啦！实际上有些时候，我们对一些艺术形态只是看到了表面，对其实质看得并不是很清楚。形式的东西到底是怎么回事？这种形式是怎么来的？我们看凡高，那里面同样有写意，我们看毕加索，那里面同样有形式，但凡高和毕加索的写意与形式是怎么回事？你是不是真正的理解凡高和毕加索？他们的画跟其它的绘画区别在哪里？我觉得学习和借鉴均应该去对所学的东西去进行深入地研究和了解，不能单纯去看表面。一个艺术家绘画创造以及风格的形成，应是其艺术深化的一种自然流露，不是光靠画家说自己怎么样就怎么样了，如果你没有真正的实力，你说山东是美术大省就是美术大省啦？你说是艺术大师就是艺术大师啦？所以说，画家还是应该沉下心来思考，要认真地下功夫，不能去投机取巧追求表面的东西，因为真正的艺术一定是艺术家通过深刻的个性思考和恰当的艺术语言创作出来的。

对于这个展览，策划者是费了心的，尤其是就此召开这样一个研讨会很有意义。只有通过对我们面临的问题不断地研讨，才能深化思考，把中国画的创作推进到一个学术层面，真正创作出既有传统底蕴又有时代风貌的中国画。

2016年7月于济南（根据研讨会发言录音整理）