《山东画坛齐鲁风》访谈（三）
作者：于新生 时间：2022-10-22 点击：1077
《山东画坛齐鲁风》访谈（三）
记者：
您是大学教授，请谈一下美术院校对人才培养的作用。
于新生：
艺术院校对艺术人才的培养作用是显而易见的，从艺术院校的实际教学效果来看，学院教育比传统的师傅带徒弟要正规系统的多，许多有成就的艺术家多是从艺术院校培养出来的。尽管社会上也有一些自学成才的画家，但相对来说还是占少数。现在的美术院校教学作为一种正规的美术教育模式，在培养美术人才方面无疑起到了一个主体的作用。
在新中国成立之前，美术教育就已经有了专门学校，并培养出了很多著名的中国画家，如北平艺术专科学校、杭州艺术专科学校、上海美术专科学校等。新中国成立之后，美术院校更为普及，在课程设置等方面也更加体系化。山东比较著名的艺术院校就有山东艺术学院、山东工艺美院、山东师范大学美术学院等。从美术院校造型类的专业设置来看，有中国画专业、油画专业、版画专业、雕塑专业、壁画专业等，在这些专业中，中国画的专业方向是最多的，有人物、山水、花鸟等分科。学院式教育要按照教学大纲的规范来进行，其对知识的吸纳更为全面，也更为有效。这种系统性的教学课程是循序渐进的，就像盖房子一样，先打基础，从基础层面上盖一层二层，再在此基础上让楼房继续盖得更高。比如在水墨写生课的训练过程当中，先让学生通过写生去对自然规律进行把握，并依此去进行艺术语言的运用，学会用中国画的水墨、对比、点线、疏密、虚实等表现对象，待学生具有以艺术语言经营画面的能力后，再在此基础之上进而让学生发挥个性并追求自己的艺术特点及风格。通过这种系统的训练，使学生打好坚实的基础，在艺术道路上少走弯路，以达到培养新型的具有创造能力艺术人才的目标。
给学生上课
就现在山东的中国画画家来看，大部分有影响的画家也都经过了美术院校的学习过程。并且有的画家还是美术院校的老师，他们不但从事艺术教学，同时也进行艺术创作。在教学过程当中，他们会把自己的创作经验更为直观地传授给学生，从而对学生的艺术创造力不断给予启发。再是学院教育的学习环境和学术氛围也会使学生受到良好的影响，这是一种良性的循环，后来一代接一代的年轻画家，也正是在艺术院校这种学习过程中成长起来的。
记者：
请问“写生”这个概念是从西方引进来的吗？中央美院徐悲鸿的教学体系对中国人物画创作有何影响？
于新生：
徐悲鸿的教学体系通常也称“徐、蒋体系”，是徐悲鸿和蒋兆和在中国美术教育中创立的一种写实性的风格形态。在这种写实形态中，“写生”是“写实”的一种基本手段。
中国画的写实风格出现之前，传统中国画是一种“意象”表达，注重的是“写意”，并不注重写生。所渭“写意”就是写心中意象，被表现对象在画家心里是一种什么样子，就按心中这样子把它表现出来。中国传统观念讲究归纳和综合，把世间的一切归纳为道、理，以太极、阴阳、天人合一来对万物的相互关系进行解释。传统中国画同样讲究归纳和综合，注重“类”的表现，其把所表现的对象均归纳为类。如：老人有老人的画法，青年人有青年人的画法，小孩有小孩的画法，衣纹的表现被归纳为十八描，画山水也被归纳为一些皴法等等，都是通过归纳形成程式来作为绘画的规范。也正是由于这些规范的出现，从而造成了几千年来传统中国人物画造型的程式化现象，使其所表现的形象乍看上去都基本差不多。
西方的哲学观念则与东方有所不同，其是在对个物进行具体分析的基础上以不断深化为特征的。“写实”即是根据具体的表现对象表现出其在不同空间、光线状态下的形象特征，这种方式表现的是现实对象，而非心中“意象”，是针对对象进行具体表现的一种方式。写生在形态上有素描、速写以及色彩写生等，有长时间的写生也有短时间的写生，但表现方式都是根据所看到的对象来捕捉其造型特征。
由此可看出，西方绘画的“写生”与中国传统绘画的“写意”是不同的。虽然中国传统绘画里也有个性人物的表现，具体去画某一个人，但它不叫写生，而是叫“写真”，或者叫“造像”。为什么它不叫“写生”而叫“写真”呢？就是因为其所写的不是对象具体某一时间的表面形态，而是要画出对象的实质，这种实质是一种综合性意象，是对对象整体特征的一种表达。如传统中国画的“造像”或“写真”基本上都是正面而坐，很少有侧面的或大动态的透视变化，其意即是对对象全面印象进行表现。而西方的写生则是关注动态在某一瞬间的具体特征，讲究动态变化的生动性，对象在某一环境当中是这样的，而变化一个环境其动态又可能会出现另外一个样子。
给学生上课
中国画的传统形式在当代发生了很大的改变，这种改变是从对西方绘画的借鉴开始的。“徐、蒋体系”将西方写实的造型方式与中国画的材料技法进行结合，由写心中“意象”变为了根据现实对象进行的写实表达。当这种表现方法介入到中国画以后，中国画从造型上得到了明显的充实和深化。徐、蒋体系将西方绘画表现方式的引进，应该说对中国画人物画的造型提供了一种非常大的补充。但是从绘画的总体意义来看，写实只是艺术家认识现实物象自然规律的基础性手段，并非是绘画唯一的终极追求，因为尽管艺术规律也反映了自然规律，但自然规律不等于艺术规律，尤其是“意象”之境更不是自然之景能等同的，艺术家总会要按心中的世界去进行新的追求和探索， 因而在人们掌握了写实之后，便又相继出现了许多超越现实表象的观念及艺术风格。当今艺术院校的教学方式同样也受到了新观念的影响，虽然其仍以传统和写实为绘画训练的基本功，但从教学内容上则以更为宽广的视野来关注美术领域出现的新观念和新风格，其接触的知识面与以前传统技法加写实造型的教学模式相比，也明显有了许多的不同及改变。
2018年10月（根据采访录言整理）
