谈我的绘画创作（一）

作者：于新生    时间：2022-11-06    点击：1466

谈我的绘画创作（一）

记者：

美术创作要体现画家的真实情感，也包括创作母题的选择。从您过去的年画创作到现在中国画创作其主题大多与农村题材相关，您为什么会选择这样的创作母题？

于新生：

从我美术创作的选题来看，确实是这样，无论是年画还是中国画，大部分是农村题材。其主要原因有三：

一是我从小对农村的生活非常熟悉，虽然我不是农村的孩子，但当时居住的县城是同农村连成一片的，周围的生活环境基本上与农村差不多。以后全家又搬到农村去住，有很长一段时间直接生活在农村。再后又作为知识青年上山下乡，与农民一起生产劳动，因而我对农村的环境十分了解，并与农民建立了深厚的感情。这段生活经历，对我的创作产生了很大影响。

与村民交谈

二是我认为艺术家要注重对生命的感悟和体验。对自然的认识，对社会的认识，对生命的认识，对艺术的认识，是艺术家绕不开的永恒命题，其认识的深度也体现了作品的深度，而我对这些方面的认识主要是基于在农村的这段生活经历。我觉得农民与土地的关系体现出了生命的一种原本状态，是人在生存中其情感最真实最直接的反映。农民这种情感的感染力及对苦难的承受力一直让我感动，因而在我的绘画中就会不自觉的把所熟悉的农村题材反映到作品里面。即便是到现在，我的大型创作基本上还是以表现农村题材为主。如中国画《荷塘水清清》《金秋》《进城》等。

在村庄里

与村民交谈

创作《乡音》

三是农村保留了很多的民俗文化内容，这些文化形态与我们民族的文化之根紧密相连。但现在随着时代的发展及人们审美需求的不断改变，这些文化形态也在产生变化，很多传统的东西开始消失。可当这些东西要消失的时候，你就越会感到它的可贵性。比如民间艺术，曾是过去人们生活中普遍流行的文化形态，可这些形态逐渐变得不再流行了，不再时尚了，不再实用了，它开始成为文化的历史。其实，人类的历史就是文化史，不同时期的文化形成了历史，以前很多的东西现在看不到了，所留下的就是文化。从此意义来说，并不是现在不流行的这些文化形态就没有价值了，它的价值反而会更高，更应该引起人们的关注。文化的传承有一部分是以书本为载体，那是知识分子、文人的传承方式，但中华文明的好多东西是口头传承或手头传承，是以说书、唱戏、民俗、工艺等形式留下来的，过去很多的民众不识字，就是通过这些方式来进行文化的延续和传播。文化是一个整体，包括当代文化，也包括传统文化，它就像大树一样，我们现在所看到的树杆上面这一部分，接触阳光、空气，是直观可见的，但它看不见的根部却是扎在土壤里的，这个土壤就是传统。我们往往只去注意所看到的这颗树，可实际上土壤对树的成长起到了至关重要的养育作用，这些营养一直在不断滋养着我们今天的文化。作为一个有文化责任心的当代人，当看到这些民俗艺术形态在现代要消失的时候，就会在过去和现在的观照中产生对这些艺术形态的思考：对它的艺术价值，我们是不是负有责任去搜集它？研究它？保护它？让人们知道过去有过这种艺术形态，知道这种东西曾与老百姓的审美是息息相关的，知道这些东西对今天的文化传播和延续的起到了重要的作用。这些思考，也正是现在我们为什么要挖掘搜集整理民族文化遗产的原因。我的一些创作也是基于这方面的思考，其主要以三种方式切入：一是借鉴运用民间艺术的形式，尝试民间艺术与当代绘画的联接，如年画《农家新居》《飘香时节》《岁始舞乐图》《节气组画》《喜船》《中国古代寓言》等；二是在中国画基础上吸收民间艺术语言，以多种元素的融合体现在当代绘画语境下对原本艺术的探究，如中国画《乡民竞技图》《伏龙观》《岁始之舞》《远古之猎》《风筝节》等；三是用写实绘画风格从观念层面对民间文化进行关注，表达在当代社会背景下对民俗传统的反思，如中国画《吉祥腊月》《大过年》《乡音》《瑞年》等。

研究民间美术（1988）

与民间剪纸艺人

2020年5月于济南（根据采访录音整理）