形式与功夫

作者：于新生    时间：2022-11-09    点击：1399

形式与功夫

于新生

绘画除观念、内容以及画家的天赋等因素外，单纯从画面的表现来看，又主要包括两个方面，即：形式和功夫。

形式是指通过对画面总体面貌的构思和布排所呈现的外表样式、结构形状等，与画家对艺术风格的追求相关，其既可以用传统形式，也可以吸收借鉴一些其他元素产生出新的形式。形式是通过设想来实现的，可以构思设计出来。功夫则指画家耗费时间和精力在素养、技能、造诣等方面的积累，是其内心感悟与表现力的合一，功夫不是设想出来的，而是练出来的。尤其是画中国画，功夫就显得更为重要，其造型、气韵、点线、墨色、技法的运用等，都需要经过一个长时间的功夫提升过程。

 形式和功夫又应该是相辅相成的，历代绘画中那些杰出的作品，均是两者兼备，既有形式又有功夫，若有一者欠缺，则作品水准便打折扣。

但画坛中形式或工夫欠缺者又不可避免。有的作品重形式而欠功夫，形式虽想得很新颖，但画中功夫不够，其画便不耐看。功夫的获得需要磨练，如舞蹈、戏剧、杂技、武术等行当，平时都须练功，练与不练是不一样的，同一段戏剧唱腔，同一套舞蹈、杂技、武术动作，不同的人去做自会体现出不同的功夫水平。只重形式而无功夫者，则常被称作是“花架子”。俗话说“台上一分钟，台下十年功”“功到自然成”，就是这个道理。绘画也并非是你想到了某种形式就能掌握绘画的全部，同样须有功夫的磨练，只有把握了一定的功夫和技能，才能得心应手的把要表现的东西很好地表现出来。“行家一出手，就知道有没有”，有时候通过画家的一条线，就能看出其功夫的深浅。绘画若要解决造型、气韵、线条、墨色、技法运用等基本功，就需要不断地练习和积累，只有长时间的下功夫，画才会耐看。 

另有一些作品则是有功夫欠形式，这些画家虽然具有绘画功力的积累，能熟练的把握和运用绘画的技法语言，但形式陈旧，总是去重复古人或自己已有的模式，因而其便缺少个性，也难称得上是杰出的作品。

此两种现象在同时代不同年龄段的画家中似乎又各有偏重：上了年岁的画家大多接受的是传统的东西，对新东西的吸纳就会迟钝一些，艺术的感受能力便不如年轻人敏锐，其作品可能更偏重于功力；青年画家容易接受新事物，在观念及形式上更为新颖，但也有一些年轻的画家急于求成，在绘画表现中偏重形式而忽视功夫，对功力的积累可能就稍显薄弱一些。 

但形式和功夫在此仅是从画面表现这个角度而言，并非是艺术的全部，因为艺术与单纯的技巧有一定区别，艺术需要功夫，又不完全依靠功夫，形式与功夫的呈现还须有思想的感悟与内容的充实，要想使作品达到一定的高度，则需要多方面的积累。“功夫在画外”，画家的这种积累除要对与绘画直接相关的知识及元素进行吸纳外，还要表达对社会、对自然、对艺术、对人生的认识，时间的积累和人生经历的积累也是不可缺的，只有将这些因素与形式和功夫融汇贯通，才能创作出好的作品。对此，画家不同的人生阶段会有不同阶段的艺术感悟和体现，因为画中的一笔一画均是画家心态的一种反应。去看画家不同阶段的作品，有的虽然在年轻时候就显现出天赋和才华，但这些作品更多显示的是年轻人的特征，随着年龄的增长，越是往后其作品又往往会变得厚重内敛，体现出一种更为综合性的面貌，这种厚重内敛的综合性，即是画家艺术修为成熟的表现。写书法的人有句话是“人书俱老”，只有到了一定的阶段，有了阅尽人生的心态与感悟，才能呈现出与之相应的作品。 

从广义上讲，又常将艺术家修为的总体面貌称作功夫，其包涵了艺术的方方面面。艺术家不仅需要形式与功夫同时具备，还要不断更新观念吸纳多方面元素进行补充，才能丰富修养，领悟艺术真谛。做人也如此，常说“画品即人品”，人的修为同样不能光看外表形式，还需要有表里一致的德行和学养。德行和学养高，艺品才能高。艺无止境，功夫也无止境，真正的艺术家必定是一个“苦行僧”，只要走上艺术这条路，就需要：修身悟道，久久为功，持之以恒，驰而不息。

2022年8月于北京工作室