谈我的年画创作（二）

作者：于新生    时间：2026-02-05    点击：517

谈我的年画创作（二）

（根据国家艺术基金年画专题项目采访整理）

接受记者采访

  记者：

  在美术界有许多的专业画家喜欢民间美术，并参与过年画的创作，您怎么看待这种现象？

  于新生： 

  建国以后的新年画有好多是专业画家介入去创作的，这里面就有一个问题，怎么去区分“民间”和“专业”不同形态的年画？像专业画家画的年画，那肯定不能叫民间年画，尽管他吸收了一些民间艺术的元素和语言符号，但从严格意义上来说，其创造者的身份并不是民间艺人，从知识层面上来看，专业画家和民间艺人也是有差别的。

  专业画家吸收民间美术参与创作可有三种情况。一种情况是出于自身艺术探求的需要，其绘画兴趣在某个阶段产生了对艺术原本的追寻和回归。打个比方说，就像爬山，原本艺术它的立足点一直就在山下这个地方，民间艺人没有去爬山。而专业画家呢，他对艺术不断地研究，不断地吸纳，不断地充实自己，就像不断地去爬山一样。在爬山的过程当中，他看到了很多的风景，有很多的感悟。比如他画写实的东西，最后画到了一种极致，他爬到了山顶。但是到了这种极致以后，他又发现总是画物象的表面，自己内心的东西受到了某种束缚和压抑，所以他又想回到原本那个地方，就带着爬山所经历的东西往山下走，重新回归到对原本艺术的吸纳。这种现象在中国画家当中有，在西方现代主义中也常见，像毕加索、高更等，都是在对写实的反判后，又产生了对原本艺术的兴趣。但他们的回归，与民间艺人是不一样的，因为他经历了爬山的过程，他绘画的观念也好，见解也好，表现技法也好，是民间艺人没有经历过的。这种现象我称它为后原本艺术，其实质与原本艺术并不是一个层面的东西。

  另一种情况是出于社会的实际需要，从而形成了在某一社会阶段专业画家对民间美术样式进行改造和参与的现象。比如新中国成立后，文化部发布的一号文件即是由毛主席亲自批示的《中央人民政府文化部关于开展新年画工作的指示》，这份文件充分体现了党和政府对年画的重视。由于当时的社会宣传渠道有限，春节期间家家户户挂年画的习俗，实际上起到了一种社会宣传画的作用。文化部下达文件号召专业画家参与新年画的改革及创作，是利用年画这种形式对新的思想和新的社会风貌进行宣传的一个重要举措。也正是在这种号召下，许多的专业画家参与到年画的创作中，从而也就出现了这一时期对民间年画进行改良的新年画。

  还有一种情况是在美术门类中对年画这个画种的确定，在全国美展及各级画展中年画作为一个专业画种，也吸引了一些专业画家的参与。

  无论以上哪种情况，专业画家画年画都是不能和民间艺人等同的，因为专业画家在创作中加进了很多专业认知的东西，其中有观念的，有形式的，有技法的，有传统的，有当代的，这些因素没有经过专业训练的民间艺人是很难认识到的。

 为年画作者上课 

为年画作者上课

记者：

  现在新年画创作的状况是怎样的？好像参加美展的大多是农民画风格的年画，传统风格的年画并不是很多，您怎么看待这种现象？

  于新生：

  你们正在做新年画的研究和展览，我觉得很有必要。传统年画这一块我们研究得很多了，也将其列入了非物质文化遗产，作为传统，它已经是一种相对固定的东西，而对新年画的研究还相对少一些。

  潍坊在当代出了一批新年画作者，并形成了潍坊新年画自己的特色。从其线条的处理，色彩的限制，以及语言符号的运用来看，可明显看出是从潍坊杨家埠木版年画的基础上生发出来的，但其又与传统木版年画有所区别，在观念及表现方法上均具有强烈的新年画特征。这些新年画作品在全国美展中曾有过突出的表现，获了好多奖。全国美展银奖就有三件：李洪修、藏洪旺的《三月三》，王法堂的《自古英雄出少年》，再加上我的《喜船》。另外还有一些其他的全国奖项。但从近几届全国美展入选的年画作品来看，好像从传统路子过来的年画比较少了，大部分参加展览的年画多是农民画基础上的装饰画。当然，这类农民画你叫它年画也可以，但它与传统风格的年画还是有一定样式上的区别。

  我也注意到了现在潍坊新年画的创作状况，尤其是赵修道老师他们这些前辈退休以后，集中起来组织年画创作的形式有相当长的一段时间没再去做这个事情，都是下边市区零散的几位作者在做。而农民画这种形式在全国各地却组织得很多，并形成了一种繁荣的局面，从而也造成了在展览中农民画风格的年画大量出现的现象。关于农民画和年画的区别现在也存在一些争议，我个人觉得比较接近传统年画的应该还是潍坊的年画。前几年潍坊也搞过几次国家艺术基金的年画项目，我也受邀去参加上课了。项目虽然是潍坊搞的，但学员各地的都有。当时我看了学员创作的作品，基本上是以潍坊木版年画为基础进行创作，与其他地方的年画在特征上还是有着一定的区别，像这样的年画创作活动潍坊还应该多搞一些。

举行年画专题讲座

为年画作者上课