记者：

  除年画创作外，您在中国画等方面也有广泛的涉猎，并做出了令人注目的成绩，能跟我们介绍一下这方面的情况吗？

《乡民竞技图》于新生1989年作

《远古之猎》于新生1992年作

  于新生：

  关于我的创作,刚才主要谈了年画这一块到现在一直没放下，这与我对民间美术的情结有关系。除了吸收民间美术创作的作品外，我也画了不少写实的作品，当然，在这些作品中也有两方面的相互渗透，比如在中国画里经常加入一些民间美术的东西，在年画创作里头也吸收一些当代观念和其他的形式元素。参加全国美展我一般是送两件作品：一件是中国画，因为我在艺术院梭是从事国画教学的，中国画是我主要的专业，这个必须要去做，再是还要送一张年画，以表达我与年画多年的情结，因而也有人把我归到年画家里头。我的中国画创作大致有两种类型。一种是吸收民间美术和原始美术元素画的一些作品，像《乡民竞技图》，《岁始之舞》，《远古之猎》等。另外是一些倾向于写实的作品，像《吉祥腊月》《金秋》《乡咅》《甲午海战》等。画写实风格的作品我当时是这样想的：并非是从心理上喜欢写实，而是觉得自己缺少这方面的一些基础，对此应该去做一些了解和充实。所以我在山东艺术学院上学时，就选了油画专业。当时一些老师和同仁对我的这个选择感到意外，认为没有年画专业也应该选国画专业，但是我没有选。在山东艺术学院画了两年油画，毕业后我再没画过油画，但通过这阶段的学习受益很大，得到了很多的补充。比如原来画的东西多是勾线填色，基本上是平面的，写实的基础让我体会到了画面多种元素的丰富性，如果没有这个基础，有些东西就不好去做，你认识不到，也就表现不出来。画写实后来也做到了一定的程度，在全国美展中写实风格的《吉祥腊月》也获过银奖，这是山东省在全国美展中获得的第一个中国画银奖。

《吉祥腊月》于新生1999年作

《金秋》于新生2004年作

  在学院的中国画教学中，国画人物写生课我上得比较多，自己也画了很多课堂写生。我的教学方式是这样：除了给学生讲授理论外，课堂写生时我大多是和学生一块画，我曾经写过一篇文章叫《与我的学生同学》，这种方式在实践当中学生受益很大，我受益也很大。如果只是对学生泛泛地去讲应该怎么画，学生最后还是一头雾水，仍不知道该怎么画。画写生时，我一般是先给学生做一个示范，并对同学讲明，我这个示范只是我的一种画法，并不是让你们非要照我这个去画。示范完了以后，再和学生在一块画，这样老师与学生互相之间就会有一个参照。在画的过程中，学生经常提出这样的问题：老师你为什么这样画？我们怎么画不出来？我就说：一个是你观察方法不对，只看到物象的表象，没有去归纳它，没有去用绘画语言去组织你的画面，每一个笔触及点、线、面的形式它本身都是抽象的，你要去运用它，并不是去表面地模仿对象，你看，这个地方是不是这样处理更好一些？这样呢，学生就领会得比较快。一个课程下来，学生前后的进步还是非常明显的。

课堂教学

课堂教学

  平常我还画一些中国画的小品，多是古装人物。画中国画对传统的了解是必须的，通过这种方式也练一练笔墨，放松放松心情，自由地去做一些发挥。

  我绘画的样式大致是这四种：一种是民间风格的作品，一种是吸收民间的中国画，一种是写实的创作和写生，再一种就是传统风格的一些小品。由此也看出，我的绘画经历和绘画面貌并不是由一根主线从头走到底的，绘画的样式比较多。在艺术追求上我不太喜欢给自己太多的限制，想怎么做，就根据自己的想法去做。我觉得对艺术的学习和借鉴就像吃饭，饭有中餐、西餐，也有民间饭，这些东西对人的身体都有益处，并不能老去吃一种饭，如果偏食的话，就肯定会缺少某些方面的营养。我是什么饭也想品尝一下，画的形式中有中国画、年画、油画、壁画、插图、连环画、邮票设计、版画等，比较杂，我觉得杂也有杂的益处，不能固定一种样式，就排斥另一种样式。再是从我的心理上来说，老是觉得自己还不太成熟，虽然现在到了一定的年龄，仍还需要不断地充实。你像中国画吧，虽然教学和创作是以这个为主，但对年画还老是放不下。最近我想把所掌握的东西综合一下，结合原本艺术的探源搞一些创作，也搞了一部分了，想多考虑一些题材画成系列，这是我近期创作的大致想法。

  记者：

您在艺术上已做出了这么大的成绩，还老觉得自己不够成熟，一直在不断追求和探索，真是“艺无止境”啊！期待于老师有更多的新作问世。

  于新生：

  谢谢！