观察、理解、表现 于新生艺术网

观察、理解、表现

作者:于新生    时间:2013-03-19    点击:1324分享到:更多


 

观察、理解、表现


---与我的学生谈速写


 于新生


    针对一门具体的绘画课程,学生们总是面对“怎样画”的问题,而“怎样画”也是老师要跟学生探讨的。我提醒学生们:不要忘记了你们其它课程学过的东西,艺术规律是相通的。



课堂教学



课堂教学


课堂教学


课堂教学

    速写是一项训练造型能力的基础课。它既是观察生活、记录感受、学习用简化形式表现物象造型的方式,也是培养学生主观世界与客观世界相统一的一种作画过程,更是国画人物专业的学生提高造型能力和练习绘画技法的极好形式。由于速写受限于作画时间的短暂,就要求画者能够迅速表现出对事物的感受,因而速写具有绘画表现的生动性和生活感受的记录性。对于锻炼观察生活、快速概括的捕捉对象、表现对象的综合能力具有非常重要的作用。速写材料简便,可随时随地进行,能使画者最大限度地抛开材料的限制,以其概括的绘画形式和生动多变的表现语言在相对短的时间内去表现最集中、最直接的艺术感受和想法,并使这些感受和想法形象化、具体化。它是使客观对象转化为绘画形象并使画者快速进入艺术状态的一个极好途径,也是作者锻炼造型能力保持敏锐绘画感觉的一种有效手段。

    速写作为一种绘画的写生方式,除自身的形式特征外,也像其它写生类绘画一样,其表现方法不外乎观察、理解、表现三个方面。因而,画好速写也应从这三个方面入手。同时,对中西其它绘画形式的借鉴及多方面艺术修养的融会贯通,也是画好速写,形成风格,快速提高绘画水平的重要因素。

 

.用绘画眼光去观察对象

 

    当面对绘画对象时,怎样观察是一个首要的问题。

    用绘画的眼光去观察对象是画家所必须具备的,也是我要求学生首先要弄清的。

    什么是绘画的眼光?简言之:即是画家特有的与普通人观察事物不同的眼光。普通人观察事物是感性的,仅以识别对象为目的。但作为一个画者就不同了,他要以表现对象和表现自己的艺术感受为目的,需要有敏锐而深刻的观察能力去对事物的特征进行了解,看到的是适合绘画表现的形,并将这些形与绘画的形式语言及画家的艺术追求结合起来,最终将绘画对象转化为符合形式美规律的画面。

    要明白:绘画对象只是一个素材,它不是画,需要对它进行分析、理解、加工、取舍,并运用绘画技法去画成一张画。

    传统中国画注重“心”、“目”与表现对象的联系。明初王履在《华山图序》中提到:“吾师心,心师目,目识华山”。即是说:从观察对象到用技法形成绘画作品,需要经过“心”和“目”等中间环节。因而,对绘画对象要用眼去观察,要用心去理解,要用技法去表现,而不是对客观表象的直接照搬。

观察能力的训练不仅体现在对客观对象的了解把握,还要有对艺术风格追求的研究性和目的性。



在画室里



在画室里

    1. 对客观对象的了解和把握

 

    对客观对象的了解和把握是学习绘画的基础阶段首先要面对的。在此阶段要认识了解对象的形体结构、空间意识和美感特征,养成整体观察对象造型结构关系的习惯。在观察对象时:一是要看到符合形式美规律并具有绘画意味的形,这些形是画家用特有的眼光提炼的;二是要看到这些形用怎样的形式语言来组织表现,这些形式语言与绘画对象的结合既要有对对象的绘画体现,又要有其绘画语言自身的美感特性。由于速写限于时间的制约,要在短时间内表现出对对象的艺术感受,就需要有整体观察和把握对象的能力,这就要求在作画时从整体关系入手,明白表现什么和如何表现。但对整体关系的把握,又非是对局部的忽略,要建立在对局部了解的基础上,对物象的局部可以概括,可以不画,但不可以不了解。画某一局部时,要将所画的这一局部与其它部位相联系,对所画对象整体与局部之间的内在结构关系做到心中有数。整体观察是整体分析和理解对象的认知过程,要通过对物象的分析理解,透过表象而取物象的本质。

 

    2.对艺术风格的研究性和目的性的追求

 

    对艺术风格的追求是建立在对客观对象的了解和把握之上的。速写作为一种绘画习作,要有研究性和目的性,清楚如何用绘画眼光去观察分析对象并获得绘画设想。在画家艺术创作旅程的不同阶段,速写针对某一类问题的解决,也要有其不同的内容和追求:或针对造型;或针对表现语言;或针对形式风格的探讨;或针对场景及动态的记录等等。因此,也就会形成不同内容和不同艺术风貌的速写。在这些不同内容和艺术追求的速写中,要从对对象的观察中撷取所需要的表现因素,画岀有目的和追求的速写。只有意在笔先、胸有成竹,在表现过程中才能统筹画面全局,克服盲目性,做到取舍和概括恰到好处,使画面充满艺术活力。否则,如漫无目的被动的依葫芦画瓢似的看一眼画一笔,必然会呆板而琐碎,就会失去速写应有的生动性。对对象的客观表现只是绘画的基础,要在此基础上进一步加强艺术风格的研究性和探索性,去体现对艺术的更高追求。

 

    正确的观察方法,只有通过大量对物象的观察分析练习才能逐步真正掌握。 因而,在开始感受对象时,就要用绘画的眼光去观察对象,提出怎样画的问题。它包含构图的设计、形的理解组织、风格的展现、技法的运用等方面。

    在观察对象的过程中要记住:你的眼光是画家特有的!面对物象,画家永远是主动的!



女人体    20x30cm   钢笔   于新生


 女模特的几个动态   26x37cm   钢笔   于新生


.  用绘画思维去理解对象

   

    在对所表现物象的观察中,所面对的物象往往是一个繁杂的表象,将其转化为画面形象要有一个绘画表现的过程,这就需要画家用绘画的思维方式去对对象进行理解、分析和归纳。

    什么是绘画的思维?简言之:即是画家特有的作用于绘画表现的思维方式。画家的艺术表现与风格追求无不与绘画思维相关,它既有对艺术追求的感性想象,也有对艺术规律的理性把握和对艺术表现的方法驾控,绘画思维在绘画过程中自始至终具有指导性的作用。用绘画的思维方式分析理解对象的过程,也即是画家将表现对象在大脑中加工使之成为绘画形象的过程。

    注意:在这个过程中,学生们最容易产生思维上的惰性,以至以平常人的思维方式去面对绘画对象,从而造成对物象不加分析理解一味照搬的错误。这是学生迟迟不能进入绘画境界的一个重要原因。



在画室里


    教学辅导


    怎样去分析理解对象呢?

    这就需要以画家的思维方式去理解对象:不仅要靠面对对象进行绘画性的分析,还需要多方面相关知识的铺垫,更要有艺术的追求和目标。由于速写动态稍纵即失,因而作画之前就需要对其相关因素进行了解,才能胸有成竹,有的放矢。

    一切的学习都要从基础阶段开始,在人物速写的初步练习中,对对象的分析理解要注意以下几个方面。

 

     1. 分析理解并掌握人体结构

 

    掌握人体结构是画好人物速写的重要基础。要了解人体解剖知识和运动规律,把握造型与解剖的关系,抓住各部分骨骼肌肉的基本形与人体关键部位的结构特征,尤其是对头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿及手腕、脚腕等结合部位的结构关系要有明确的了解。只有熟悉人体结构,才能面对复杂的对象进行有根据的分析。在速写表现中还要注意分析形体结构的转折变化和其造型绘画性的把握,对表现对象要根据造型需要进行合乎艺术规律的收敛或夸张,不能把人体结构画成机械的人体解剖图,要使人体结构转化为适合绘画表现的造型形态。

 

    2. 分析理解人体与服饰衣纹的关系

 

    在了解人体结构的基础上,还要掌握理解人体结构与服饰衣纹在运动中的相互关系。表现对象的线条看起来似乎很复杂,但只要找出其规律,就不难掌握。要注意找出相对固定的结构(人体结构)及相对可变化的结构(衣服褶皱)之间的区别:人在某种动作时,衣服比较贴近人体的地方就体现出人体的结构,这些轮廓线是相对固定的,表现岀对象的客观性特征;其它一些部位的衣服与人体的关系就呈现松弛状态,是相对可变的轮廓线,因而这些线又常常是体现画家艺术风格的线,表现岀画家的主观性特征。在画着衣动态时,应着重表现主要轮廓线的趋势、起伏及人体动态的结构特征,理解并掌握其规律性,找出哪是最有价值体现形体造型的主要衣纹,哪是附属的次要衣纹。轮廓线的主要转折点和大的线多处于人物的肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等关节部位,要抓住主要衣纹,处理好曲折复杂的衣纹线条与人体的关系。做到每条线条都要有所表现的内容,并根据对象的造型特征、空间特征及风格追求,画出线条的轻重、粗细、虚实、长短、聚散等关系。

 

    3. 分析理解并抓住形体的大关系

   

    面对结构复杂、衣纹繁多的对象,一定要抓住第一艺术感受及绘画表现的艺术设想,首先从大的方面去分析,抓大形。要分析出大的形体关系和主要的衣纹线,然后再进一步充实细节。先将复杂的形体理解为是由各种概括的形来组成的,再将这些形统一在绘画造型的大关系及绘画表现的艺术设想之中。画局部时,要注意到各部分之间的关系及与绘画语言的联系,不要因描绘局部而使整体琐碎,从而陷于客观摹仿表象的误区。只要依据对象去进行有目的的风格追求,把握好先画大关系,后充实细部的秩序性,表现复杂的对象就会有条不紊,画起来就不会感到困难。想画岀具有艺术表现力的速写也就容易做到了。

 

    4. 分析理解动态的运动规律

 

    对动态的快速表现是速写的一种优势,但要画好动态速写,还必须要对动态的运动规律进行理解。在了解人体结构的基础上,从静止的对象画起,是学生初画速写、训练分析理解能力的有较方法。静止的动态,有利于在作画时从容地观察对象,反复比较所描绘对象的各种结构关系,提炼绘画语言,使画者能在认真研究描绘对象结构关系的基础上下笔。待对物象的分析理解能力提高及掌握一定的静态速写基本功之后,再结合人物结构规律、运动规律去描写处于运动状态下的对象。对运动的对象可先画一些重复性的动态,如:织毛衣、洗衣服、跑步、骑自行车、锄草等。重复出现的人物动态有利于反复观察分析对象捕捉动态特征,以便把握造型的准确性,抓住有代表性的动作瞬间加以表现。在画动势较大的人物动态速写时,要抓住和表现“动态线”。“动态线”是表现人物动作特征的主线,是由人体动作变化产生的,它出现在人物外形最明显且衣服与身体贴得较紧的部位。画动态线时,要抓关键的动势并注意动态的重心。在表现随时变化的对象时,不规则性动态少有重复,其偶然性大,这类动态难以有机会用反复观察的方法去捕捉和表现对象,在实际操作中,仅靠瞬间的观察是来不及完成一幅动态速写的。因而,要画好动态速写,就必须依靠对对象动态的感受和记忆作为补充。这就需要随时随地注意观察和分析人物的各种动态特征,多方面地体验生活并丰富绘画知识,这种“功夫在诗外”的日常积累,会使你面对任何复杂对象时,都会轻松敏锐地观察分析对象并充分地表现对象。这样,画起来就会得心应手了。

 

    5. 分析理解并找到对象与表现方式的契合点

 

    在了解人体解剖结构、动态的运动规律及对象大关系的基础上,要用速写的方式把对象表现出来,就要去分析理解并找到对象与表现方式的契合点。对表现对象的分析和理解是在画家艺术的主动追术及表现方式的指导下进行的,一切分析理解的因素都需与画家想要表现的形式风格联系起来。必须清楚:画家对对象分析理解的目的不是去表现表面的客观表象,而是要去以绘画方式在此基础上去表现画家自身的艺术追求。这就需要将对对象的分析理解与自身的专业特点和目的追求联系起系,画岀自己艺术创造所需要的速写。因而,找到对象与表现方式的契合点,不仅是以绘画思维对客观对象进行分析理解的必然过程,也是画家在绘画创造中以客观对象为依据转换成艺术作品的必经过程。

    在分析理解对象的过程中要记住:理解和分析是在多方面知识参照的基础上进行的,只有对对象的深入理解分析及多方面艺术元素的融会贯通,才能让表现对象同表现技法及艺术追求结合起来,从而使速写扎实充分、深刻到位并体现岀自己的风格面貌。



老人  26x37cm   炭笔   于新生


拿拐杖的老人  26x37cm   炭笔    于新生


中年男子   26x37cm   炭笔   于新生


.  用绘画技法去表现对象

   

    绘画是一门技艺性很强的艺术。用绘画语言和技法来表述对象是绘画的基本方式。

    什么是绘画语言?绘画语言同文字语言一样,是绘画表现的最基本元素。文字语言由字、词、标点和语法组成。绘画语言的组合规律则由点、线、面、色彩、运笔状态以及它们之间的组合关系和表现方法来体现。一件精美绘画作品的内涵和形式的表达,是由精妙的绘画语言来体现的。绘画对象是具体的,而表现对象的绘画语言是抽象的,绘画语言既要表现对象,又要有自身组合的形式美,这是绘画中表现对象与绘画语言的一个契合点。不同绘画语言的组合可形成不同的绘画风格,运用绘画语言去表现对象是画家不断探讨绘画技法和绘画风格的重要方式。

    用一定的绘画技法把通过观察和分析理解的对象表现出来是速写的形态体现。绘画的方式很多,要画好速写的因素也很多,而作为中国画专业的学生,最有效可行的应是在众多因素中去寻找适合自己的表现方法,并与中国画的专业特征相结合。

    要记住:绘画语言是抽象的,任何具体的绘画对象都需要用精美的抽象“语言”去表述。



与学生在陕北



与学生在沂蒙


 与学生在沂蒙


    1.线的运用

   

    以线条来描绘形象是绘画最为直截了当的一种表现方法,也是速写中最常用的表现手段。速写要求在较短时间内画出所要表现的对象,线条的运用可以用其简约概括的绘画特征,解放其它因素的束缚,强化速写的特征和自身的表现力。

    用线条作为绘画手段表现形象是人类与生俱来的传统,人在幼儿的“涂鸦”时期,就知道什么是勾线了。原始艺术时期的艺术的创造者们已普遍使用这种方法,而在中国画中线更是绘画表现的主要技法。诸多的西方绘画大师中也不乏线条运用的高手,如:达芬奇,拉斐尔.米开朗基罗、丢勒、安格尔等。安格尔更是说出了:“线条就是一切”的名言。

    在速写中该怎样运用线条呢?主要体现在以下几个方面:

    A. 线条要表达对象的形体关系

    线条在速写中要表达对象的形体关系,交待造型结构特征及归纳岀适合绘画表现的形,并要体现绘画语言的表现力。用线造型要注意观察大转折处的衣纹褶皱走向,把形与衣纹看作是彼此联系的有机形体。线条的来龙去脉要有根据,这个根据就是被描绘物的结构和线与线之间的相互关系。

    B.线要表达对象的空间概念

    绘画空间可分为体现对象的客观空间和体现画家艺术追求的主观空间。

    体现对象的客观空间是认识表现对象的基础,要用各种不同的线条组合,来表现线的前后推移、上下叠压、内外穿插、长短方向及疏密、虚实、对比等空间关系。在进行形体表现时要注意形体的本质特征,观察形体显现出的凹凸起伏,并结合中国画专业的造型特点,少注意光线明暗,从“高低”意识出发去认识形体,用适合的线条去对这些特征进行表现。

    体现画家艺术追求的主观空间是画家绘画表现的主观体现,它以画面形式语言及画家艺术风格为主导来进行对空间的表现,使对象服从于艺术表现的需要,体现出画家自身对艺术的主动追求。

    速写的空间表现是体现对象的客观空间和体现画家艺术追求的主观空间的结合。就造型而言,每一根线既要描述人的肢体轮廓,又要交代衣纹的走势,还要注意形体的空间关系,更要体现出画家对艺术的追求。这就要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力、全面的艺术知识修养、得当的技法运用以及艺术个性风格的体现。

    C.画好每一笔

    注意你所描绘的细节因素之间的相互作用及与造型的关系,使每一笔都是主动的、有内容的、理性的、到位的。就像砌砖盖房,要认真砌好每一块砖。实要到位,虚同样要到位。这样才可能使画面的线条更加完美耐看。

    D.丰富线条的表现力

    对线的运用不仅要有熟练的技术,还要有艺术的质量。线的组合形式千变万化,可借鉴中国画的表现方式,不要用一种线条来表现丰富的对象。线的所有变化都是由笔锋的变化而来的,这就要求能熟练地运笔并转换合适的握笔姿势。只有掌握笔性,才能画出丰富的线条,提高线的表现力。线条除了具有描绘对象形体的功能外,还具有自身的艺术特性。它可体现力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征,也可圆润而流畅或枯涩而坚实,并且有轻重缓急、主次粗细、长短疏密等组合对比。对线的运用和表现不但可体现出线的多种性格,还可体现其丰富的内涵及画家多方面的艺术修养。要发掘线的形式美感,将自己的艺术个性融入其中,并通过线条的运用将其表现流露出来。

 

    2.线与面的结合

  

    线面结合也是速写常见的方式:以线为骨架画轮廓,在结构转折处衬明暗调子以补充,衔接形与形之间的联系并与线形成对比,从而使形体的表现更为充分。此法较之单用线条更具有表现语言的变化,可使画面较果更为丰富,增强速写的表现力。线面结合的方式在画时应用要自然得当, 注意调子和线条的相互配合,使明暗块面和线条的分布既要有变化,又要统一,防止线面分家。同时又要有轻有重,有虚有实,抓住要点,切忌平均和避免不加分析选择地照抄明暗。线面除表现形体外,还应关注自身的形式美感,开拓线面的表现力和形式风格的多祥性。


    3.向大师学习

    

    中外绘画大师的作品为我们的学习提供了范例。要提高速写的表现力,欣赏、临摹、借鉴中外大师成功的优秀作品是十分必要的。对这些优秀作品要认真的分析研究,从中领会其不同风格的表现手法,感受其非凡的表现力。临摹的目的是为了学习前人的技法,尤其是从中体悟观察、理解、表现对象的方式和其绘画表现的主导观念,对其作品中所体现的概括取舍、衣纹处理、疏密穿插、结构交待以及用笔用线的技巧等都要认真研究。临摹要有目的性、针对性,要解决所面临的问题,并运用到自己的艺术实践中去。学习只是借鉴,并非是做大师的翻版,重要的是要从中得到启发,表现出自己的风格和个性。还可以临摹与写生交替进行,只要仔细体会、感悟、实践,那么你的速写就必定会有很大进步和起色。

 

    4.把你掌握的其它绘画方式与速写结合进来

   

    不要忘记自己已经掌握的绘画形式和方法,尤其是要跟自身所学专业相联系。俗语说“触类旁通”,不同类型绘画的规律也是相通的。一种绘画技法可以印证另一绘画技法的形式规律。在速写技法中,可结合中国画的方式,也可结合西画的方式;可在传统中汲取养分,也可融合现代观念和风格。还要同自身的个性特征及艺术追求相结合,这样就可画出具有艺术探索性内容的速写。多种绘画因素的融会贯通,会加强你的艺术修养和绘画表现能力,使你的速写水平不断提高。

    在速写过程中要记住:观察、理解、表现这三个方面是有机联系在一起的,观察是用眼,理解是用心,表现是用手,眼、心、手的相互配合才能真正的画好速写。



画速写的男子   20x30cm   钢笔   于新生



坐马扎的中年男子   26x37cm    钢笔   于新生



女人体    20x30cm   钢笔   于新生



 坐在椅子上的女青年  16x30cm   钢笔    于新生


. 学生画速写常出现的几个问题

   

    在学生学习阶段,画速写往往会出现一些不足。下面是速写中应该注意的几个问题和解决问题的主要方案:

    问题一:缺乏基本的技法运用和表现能力,被动的照抄对象,对怎样用绘画语言表述对象含混不清。线条琐碎无力,气势不贯,在大转折处线条的穿插表现松散,表达不出完美的形象和动势。

    解决方案:需要理性的确立绘画表现观念,从绘画的角度去观察、理解、表现物象,把握线条的表现力和丰富性,克服被动性,使技法的表现在绘画中成为主动掌握的方法和工具。

    问题二:虽掌握一定的表现技法,但欣赏水平和审美趣味较低。用笔浮燥,华而不实。对形象的本质特征认识和理解不深,限于对象表象的摹仿,废笔太多而缺乏形体内容。

    解决方案:需要注意研究形象的本质特征及表现这些特征的技法要领,提高审美趣味并体会作品的内涵和形体造型的美感。要简练扼要地表现形象的主要特点和个性特征,克服片面追求表面效果而与内在造型脱节的不良习惯。

    问题三:方法单调,空间意识淡簿,绘画形式语言的组织能力差,难以根据造型的空间和形体特征运用线条的虚实、粗细、强弱、疏密关系。

    解决方案:需要加强长期写生作业的练习,在充余的时间中研究造型与技法的关系,探讨绘画语言形式美的组合规律。多研究大师的优秀作品,从中领悟和吸收绘画的表现技法。

    问题四:目的不明确,无主动的艺术追求,观念陈旧,专业特征不明显。

    解决方案:要明确对艺术追求的目的性,加强多方面的艺术修养,开拓艺术的想象力和表现力,并与自身的专业相配合,使速写成为专业学习的有机组成部分。

 

结语

    

    对事物的认识需有一个由感性到理性,由个别到一般,由局部到整体,由表面到本质的过程。因而对形体的观察、理解、表现也需经过由生到熟、从量到质的转变。对这一过程,初学者须仔细体会,认真实践。

    速写最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合的能力,但画速写是不能急功近利的,它所积蓄的能量只有持之以恒、坚持不懈才能体会到。要长期画速写,并从中不断感悟,速写才会在你表现对象时越来越顺手。待逐渐熟练了绘画的方法和规律,在你的手中自然而然地就会描绘出形与神、情与理、物与我相互和谐的精彩速写。

    多画速写吧!速写所体现出的表现对象的丰富性和表现技法的灵活性,在今后的艺术创作中,会给你带来意想不到的收获。

2006年7月于山东工艺美院

(于新生编著美术高考经典丛书《教授指导.速写人物1》2008年由大连出版社出版,此为书中文稿部分)

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