谈我的绘画创作（三）
作者：于新生 时间：2022-11-06 点击：954分享到：更多
谈我的绘画创作（三）
记者：
您有多件作品入选全国美展并连续获奖，有人说您是全国美展的“获奖专业户”，请谈一谈您作品入选全国美展的情况以及全国美展对您美术创作的影响。
于新生：
全国美展是中国美术界最高规格的展览，五年一届，到最近的一届是第十三届。我是从第六届开始入选全国美展的，至今已连续参加了八届，按五年一届算的话，时间是四十年，也就是说从我参加工作开始就入选全国美展，一直到退修过了六十岁，这期间历届的全国美展我都参与了，有时是一届两件作品参展，共有十二件作品入选，五件作品获奖。其中连环画《中国古代寓言》被评为第八届全国美展的获奖作品，这一届没有评金、银、铜奖，获奖作品是本届展览的最高奖；中国画《吉祥腊月》被评为第九届全国美展银奖，当时山东中国画没有金奖，这是山东中国画在全国美展中获得的第一个银奖；年画《喜船》被评为第十届全国美展银奖，这届美展年画没有金奖，《喜船》是展览中唯一的年画银奖。另外我在全国美展中还获得了一个年画的三等奖和一个中国画的提名奖。
在第七届全国美展上（1989）
在第九届全国美展颁奖大会上
刚开始参加全国美展时，我还在基层工作，能够参加全国美展，觉得是对自己作品的一种肯定。也正是由于入选全国美展，才让社会及美术界关注到了我，这对我以后的创作具有很大的促进作用。至今全国美展对我似乎仍有一种摆脱不了的情结，每届全国美展我都会认真地去参与创作。在参展作品中，我注重不同绘画形式的表现，比如说有中国画、年画、连环画等，这些作品都是我在探讨不同绘画语言时有所感触的东西。
至于有人说我是“获奖专业户”，其实在这方面我实在没有可介绍的经验，更没有获奖的把握和预见。比如说有时自己觉得比较满意的作品没有获奖，随意送的作品结果却获奖了，这表明奖是别人评的东西，并不是画家自己决定的，因而要以作品论作品，不能以获奖或不获奖论作品。艺术是生活体验的一部分，画家应该把内心的追求表现在作品中，因为艺术是同人真切的感受联系在一起，而不应让一些表面的东西来左右。坦诚地讲，开始时确实是想去获奖，但到后来，对于得什么奖想的便不多了，就是重在参与，去好好画张画。我虽然已参加了许多届全国美展，但每遇全国美展我仍在参与，这主要是因为在每届时隔的五年间，自己从观念到形式总会有一些感触和变化，想尽可能把这五年来对艺术的一些认识体现在作品中。此外，艺术创作需要学术氛围和相互交流，参与全国美展也是一个很好的学习交流机会，只有经常参与学术活动，才能与时代同步，从而促进自己，不至于落伍。
记者：
之前跟其他老师聊的时候谈过这样一个问题，就是关于对本土文化的自信，创作是建立在本土文化的基础上，但也不排斥吸收西方的一些技法进行一定的融合。请您也从传统和当代这个角度谈谈您的看法。
接受媒体采访
于新生：
中国画要以我们民族文化为基础是毫无疑问的，但老是守着传统不变也不行，“笔墨当随时代”，要用当代的眼光看传统，而不是用传统的眼光看当代。比如说“四书五经”是我们的传统经典，但却不能拿它来面对当代文明的一切问题。过去恰恰是因为我们对传统认识上的保守，把传统看作是一成不可变的，从而造成了某些固守传统而不能与时代同步的现象。必须要清楚，传统是过去的东西，它不是当代的东西，就像我们现在所处的环境一样，早已不在原来传统概念的时间节点上了，如仍用过去那种生活方式面对当代生活显然是不合适的。就像我们现在去临摹古画，你画得再像，那也不是古画，只能是赝品，因为你已经不是古人了！艺术是社会的反应，那么当代的艺术应该反映什么呢？自然是要反应当代观念所具有的内容和形式，去表现时代特色及当代社会背景下画家对艺术的体验或认识。传统需要继承，但是不可以把传统作为当代中国画唯一要表现的东西，还应吸收其他一些新的元素，从而使中国画更具时代特色。
参加学术活动
与张江舟先生等在山西写生
画家总会处在某个时代，总会把对这个时代的认识反映到作品中，不同时代的科学及生产力水平对于艺术的影响也会反映到艺术中来，这里面有对传统的延续，也有对外来观念、形式的吸收。当代画家与传统画家明显是不一样的，传统的画家的思维方式及所接触的环境因素相对单一，因为它反映的是那个时代人的认识以及那个时代环境对艺术的影响，如果把传统的东西拿到现在来，与当代意识肯定是有区别的。与传统画家相比，当代画家接触的东西要多的多，需要去做的事情也比过去的传统画家丰富的多，比如说对传统的东西要了解，因为艺术的脉络是从传统过来的，不管你对艺术的传统是继承也好，是反叛也好，都要以传统为基础。但单单是中国传统的东西也不行，因为你不是一个古代画家，所以对其他方面的元素也要广泛吸收。再是由于当代社会艺术的广泛交流，使欣赏范围较之以前更为广泛，绘画是一种视觉语言，视觉语言不同于民族的口头语言，尽管不同民族有不同民族的审美习惯，但当艺术呈现在人们面前的时候，不同民族的艺术是可以相互欣赏和沟通的，就像中国人可以欣赏西画，那么西方人同样也可以欣赏中国画，从这个角度说，绘画又是一种世界语言，因而，随着当代生活环境的改变，不同民族间艺术的相互影响是必然的。现在的中国画就吸收了许多的外来元素，已经不完会是过去中国传统的东西，但我们对外来元素也不能照搬，要把这些东西改变成适合我们欣赏的东西，以体现中国画家对艺术的一种当代思考。
作品评选现场
有人担心吸收外来的文化元素，会失掉本民族的文化传统。就这一问题，我觉得不必去过多的担心。从现在的中国人来看，穿的西服，看的电视，坐的汽车，住的洋房，以及用的电灯、电话、电脑等等，这些都是西方文化的东西，但我们同样在用，用了这些东西中国人变了没有？当然没有变！因为你的血脉是不会变的，你还是中国人。中国画也是这样，我们现在吸收了很多外来的元素，但是还在用我们的宣纸，用我们的笔墨，用我们自身对艺术的理解进行思考，无论怎样吸收，难道说它就不是中国画了吗？这就像中国人穿上西服还是中国人一样，中国画只要是保存了它的基本元素，只要是用宣纸，只要是用毛笔，只要是用中国画的水墨技法，无论怎么画，它还是中国画。但是这话还得说回来，如果是这种吸收把中国画的基本元素都弄没有了，你去画西方的油画去了，那它就不是中国画了。
2020年5月于济南（根据采访录音整理）
